Ο Khan Schoolcraft, 33 ετών, συντονίζει μια ομάδα στο Facebook με την ονομασία “AI Boomertrap”, η οποία συλλέγει παραδείγματα του είδους (το αναιδές όνομα αναφέρεται στα δημογραφικά στοιχεία που φαίνεται να ξεγελιούνται και πιστεύουν ότι οι εικόνες είναι πραγματικές – αν και ο καθένας μπορεί να το ερωτευτεί). Το Schoolcraft τα έχει δει όλα. «Ο Τίγρης Ιησούς σώζει το όμορφο πλήρωμά του από ένα αεροπλάνο που βυθίζεται αργά στη λάσπη», λέει, για παράδειγμα. «Θα δείτε, όπως, ένα υβρίδιο μισοάνθρωπος, μισό μωρό μαϊμού να τρώγεται ζωντανό από τα μυρμήγκια της φωτιάς, και οι άνθρωποι να σχολιάζουν: «Ω, τόσο όμορφο, το λατρεύω. Αμήν. Ο Θεός να ευλογεί.'”
Ακόμη και οι πιο πεζές εικόνες έχουν μια συγκεκριμένη αισθητική – σαν το Η τάση των ανθρώπινων τετράδυμων ή αιωνόβιων που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη να ζητούν ευχές γενεθλίων με τις υποτιθέμενες χειροποίητες τούρτες τους, των οποίων τα σχέδια αψηφούν τα περιγράμματα της πραγματικότητας. Οι άνθρωποι κατά κάποιο τρόπο δεν βλέπουν, ή δεν κοιτούν το παρελθόν, τα προφανή σημάδια της παραποίησης και του σουρεαλισμού που δημιουργείται από λογισμικό.
Η τρέλα του περιεχομένου εξισορροπείται από «Αυτό το απίστευτα κοινότοπο, ρεαλιστικό στυλ» που είναι «πολύ εύκολο στην επεξεργασία», λέει ο Jonathan Gilmore, καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο City της Νέας Υόρκης και συνεκδότης του Journal of Aesthetics and Art Criticism.
Αυτές οι εικόνες είναι “slop”, ο όρος στον κόσμο της τεχνολογίας για το ισοδύναμο εικόνας του spam. Αλλά είναι επίσης μια νέα κατηγορία σουρεαλισμού. Από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία —αν η ερμηνεία σας είναι αρκετά ευρεία— μπορεί να είναι ακόμη και τέχνη. Δεν Καλός τέχνη, με οποιοδήποτε ορισμό, αλλά εγείρουν ενδιαφέροντα φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με το πώς σκεφτόμαστε και ταξινομούμε τις εικόνες που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη.
Ίσως αυτές οι εικόνες — που έχουν σχεδιαστεί για να προσελκύουν την προσοχή σε σελίδες απάτης ή σε ιστότοπους που είναι γεμάτοι διαφημίσεις — είναι σημάδι η άνοδος του «ζόμπι διαδίκτυο», συμπληρώνεται από AI και bots. Αλλά δεν πρόκειται να μιλήσουμε για αυτό.
Θα μιλήσουμε για το γιατί φαίνονται όπως είναι: επίπεδες, θορυβώδεις, παράξενες. Υπάρχει ένας καλός λόγος που ένα από τα προγράμματα δημιουργίας εικόνων AI ονομάζεται DALL-E (μια συγχώνευση του Dali και του τίτλου της ταινίας της Pixar “WALL-E”). Όλα φαίνονται σουρεαλιστικά αυτές τις μέρες. Μπορούν με κάποιο τρόπο αυτές οι σουρεαλιστικές εικόνες να μας φέρουν σε μια ξεκάθαρη αλήθεια;
ΤΟ Γάλλος συγγραφέας André Breton έγραψε, στο «Μανιφέστο του σουρεαλισμού» το 1924, ότι το είδος εξυψώνει την «ανώτερη πραγματικότητα» του υποσυνείδητου νου – ότι τα όνειρα και η πραγματικότητα μπορούν να συνδυαστούν για να δημιουργήσουν ένα πραγματικότητα που είναι κατά κάποιο τρόπο περισσότερο πραγματικός. Τι συμβαίνει όμως όταν η οντότητα που δημιουργεί μια σουρεαλιστική εικόνα δεν είναι ανθρώπινη; Τι κι αν ο ίδιος ο δημιουργός είναι σουρεαλιστικός;
«Αυτά είναι σοβαρά ερωτήματα στη φιλοσοφία της τέχνης αυτή τη στιγμή», λέει ο Gilmore. Οι ερωτήσεις «αποτελούν τον πυρήνα της αντίληψής μας για την τέχνη, και τι εννοούμε με τον όρο τέχνη και τι πιστεύουμε ότι πρέπει να κάνει η τέχνη για εμάς».
Η τέχνη πρέπει να μας κάνει να νιώθουμε κάτι. Σε αυτή τη μέτρηση, το Facebook slop στην πραγματικότητα πετυχαίνει, αλλά με τον πιο προφανή τρόπο. Επειδή οι εικόνες έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν τους ανθρώπους να αλληλεπιδρούν με συγκεκριμένες σελίδες του Facebook, τραβούν τα νεύρα με θέμα που είναι συμπαθητικό ή κολακευτικό: κουτάβια, μωρά, πατριωτισμός, θρησκεία, ηλικιωμένοι, ελκυστικοί άνθρωποι. Αυτή είναι η περιοχή του cringe και του kitsch, που είναι καλά πατημένη.
«Επειδή είναι τόσο κιτς, είναι ουσιαστικά συντηρητικό, κάτι που μπορεί να ακούγεται αντίθετο γιατί είναι τόσο περίεργο και παράξενο», λέει ο Gilmore. Κάθε εικόνα είναι το δικό της μελόδραμα, χειραγωγώντας τα συναισθήματα του θεατή.
Εννοεί συντηρητικό με πεζό “c”, αν και το slop της τεχνητής νοημοσύνης είναι συνήθως πολιτικά συντηρητικό, επίσης: η ομάδα του Schoolcraft στο Facebook είναι γεμάτη από παραδείγματα χαιρετισμού των στρατευμάτων, αντι-LGBTQ+, υπέρ του Τραμπ. Ένα πρόσφατο παράδειγμα: ένας ηλικιωμένος άνδρας με πουκάμισο με αμερικανική σημαία και κόκκινο καπέλο τύπου MAGA, που διαβάζει τη Βίβλο σε μια ντουζίνα προσεκτικές drag queens. Με μια γρήγορη ματιά, η εικόνα μπορεί να φαίνεται σαν φωτογραφία-εικονογράφηση — αλλά τα γράμματα στο καπέλο του είναι αλλοιωμένα και έχει μόνο τρία δάχτυλα σε κάθε χέρι.
Ο Ρόμπερτ Χόπκινς, καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, ο οποίος μελετά την αισθητική, προτείνει μερικές άλλες ερωτήσεις για να αξιολογήσει εάν ένα έργο που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη είναι Τέχνη με κεφαλαίο Α.
«Έχει πραγματική εκφραστική δύναμη;» ρωτά ο Χόπκινς, «Αρθρώνει συναισθήματα, διαθέσεις και σκέψεις και σου τα κάνει ξεκάθαρα με τρόπο που είναι ξεκάθαρα καλλιτεχνικός; … Αλληλεπιδρά ενδιαφέροντα με την προηγούμενη τέχνη;»
Του ανθρώπου κάνω make AI art, κατά μία έννοια: Πρέπει να συνδυάσουν μια περιγραφή ή να τους ζητήσουν να πουν στο AI ποια εικόνα να φτιάξει. Υπό αυτή την έννοια, η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένα εργαλείο, σαν ένα είδος μαγικού, αυτοματοποιημένου πινέλου.
Η ιστορία της τέχνης είναι γεμάτη από ύποπτες αντιδράσεις στη νέα τεχνολογία. «Οι μηχανές ήρθαν, η τέχνη έφυγε», είπε ο ζωγράφος Paul Gauguin, του φωτογραφία. Στις πρώτες μέρες της, οι κριτικοί πίστευαν ότι οι καλλιτέχνες δεν θα μπορούσαν «ποτέ να δημιουργήσουν σπουδαία τέχνη από τη φωτογραφία, γιατί το μόνο που έπρεπε να κάνει ο φωτογράφος ήταν να στήσει την κάμερα και… να χτυπήσει το κλείστρο», λέει ο Gilmore. «Αυτό ήταν προφανώς αναληθές».
Η χρήση οποιουδήποτε καλλιτεχνικού εργαλείου απαιτεί δεξιότητα. Αυτό που διαχωρίζει την «πραγματική» τέχνη τεχνητής νοημοσύνης και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι η διύλιση και το πλαίσιο.
Η Polina Kostanda, μια 45χρονη καλλιτέχνης τεχνητής νοημοσύνης με έδρα την Ουκρανία που δημοσιεύει τη δουλειά της ως Η Πόλυ στη Χώρα των Θαυμάτων, κάνει επίσης σουρεαλιστικές, παράξενες και ονειρεμένες εικόνες: γιαγιάδες με ουρές γοργόνας, βατράχια που καπνίζουν τσιγάρα, πίτσες πεπερόνι που μεγαλώνουν σαν αγριολούλουδα. Αυτές οι περιγραφές μπορεί να ταιριάζουν με τα περίεργα χάλια που αναδημοσιεύτηκαν στο “AI Boomertrap”, εκτός από το ότι η Kostanda πουλά εκτυπώσεις και NFT της δουλειάς της και εκπροσωπείται από ένα φωτογραφικό πρακτορείο στο Μιλάνο. Ο στόχος της είναι οι θεατές του έργου της να αντιμετωπίσουν τα όρια της πραγματικότητας και να τους «εμπνεύσει να υπερβούν τις συνηθισμένες αντιλήψεις τους», λέει μέσω email.
Η δουλειά της Kostanda – για την οποία χρησιμοποιεί λογισμικό δημιουργίας εικόνων AI που ονομάζεται Midjourney – είναι απαλλαγμένη από την επίπεδη επίδραση που μαστίζει μεγάλο μέρος της τέχνης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης που βλέπετε στο Facebook, επειδή ξέρει πώς να δημιουργεί μια εξειδικευμένη προτροπή που προκαλεί πραγματική φωτογραφική ποιότητα. Επιπρόσθετα ορίζοντας το θέμα, θα καθορίσει επίσης μια ταινία και μια κάμερα ως μέρος της προτροπής. «Για παράδειγμα, Kodak Portra 800», λέει ο Kostanda. «Και η κάμερα που αυτή η φωτογραφία έχει «τραβηχτεί», για παράδειγμα: Hasselblad 503CW.»
Αυτό που ωθεί μια εικόνα που δημιουργείται από AI στη σφαίρα της τέχνης, λέει, είναι αν μεταφέρει ένα μήνυμα και αν «πιάνει την ψυχή».
«Υπάρχουν πολλοί «νεκροί» φυσικοί πίνακες και φωτογραφίες, χωρίς ιδέα ή μήνυμα», λέει ο Κωστάντα. «Και υπάρχουν «ζωντανές» εικόνες τεχνητής νοημοσύνης» — εικόνες εμποτισμένες με πλούσιο βάθος και νόημα — «Αυτό μπορεί με σιγουριά να ονομαστεί τέχνη».
ΕγώΑν κάποιες εικόνες είναι ζωντανές και κάποιες είναι νεκρές, εδώ είναι η γάτα του Σρέντινγκερ της AI: Αυτόν τον μήνα Ο φωτογράφος Miles Astray κέρδισε – και στη συνέχεια αποκλείστηκε από – έναν διαγωνισμό φωτογραφίας AI. Υπέβαλε ένα πραγματική φωτογραφία ενός φλαμίνγκο του οποίου το κεφάλι είναι χωμένο τόσο πολύ στο φτερό του που φαίνεται να είναι απλώς μια μπάλα από φτερά με πόδια – σαν μια κωμικά ασαφής παρερμηνεία της τεχνητής νοημοσύνης του τι είναι πουλί. Στον ιστότοπό του, ο Astray είπε ότι έβαλε τη φωτογραφία του «για να αποδείξει ότι το ανθρωπογενές περιεχόμενο δεν έχει χάσει τη συνάφειά του, ότι η Μητέρα Φύση και οι ανθρώπινοι διερμηνείς της μπορούν ακόμα να νικήσουν τη μηχανή και ότι η δημιουργικότητα και το συναίσθημα είναι κάτι περισσότερο από μια απλή σειρά ψηφίων. .»
Η άλλη πλευρά θα μπορούσε επίσης να γίνει αληθινή: Αυτές οι σκοτεινές, κιτς εικόνες του Facebook θα μπορούσαν, στο κατάλληλο πλαίσιο, να γίνουν Πραγματική Τέχνη. Σκεφτείτε τα ως το ψηφιακό ισοδύναμο με το Readymades, τη λέξη του καλλιτέχνη Marcel Duchamp για έργα που έκανε με αντικείμενα εμπορικής κατασκευής, όπως τροχούς ποδηλάτου ή ουρητήρια. Ένας έξυπνος καλλιτέχνης θα μπορούσε να μιμηθεί ή να εκμεταλλευτεί το στυλ αυτών των εικόνων για να δημιουργήσει ένα σχόλιο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τον καταναλωτισμό, τον πατριωτισμό ή τη θρησκεία. (Ή — όπως τα μέλη του AI Boomertrap — για μιμίδια.)
Θα μπορούσε η AI στο Facebook να πέσει πανεμορφη? Ο Vadim Meyl το πιστεύει. Meyl, ερευνήτρια με το Πανεπιστήμιο της Κεντρικής Ευρώπης, που δημοσιεύτηκε α χαρτί τον Φεβρουάριο, υποστηρίζοντας ότι «η τεχνητή νοημοσύνη αποτελεί καθοριστική ομορφιά της εποχής μας». Η ομορφιά του ίδιου του συστήματος — όχι μόνο οι έξοδοι του αλλά και ο κώδικας και οι αλγόριθμοί του που επιτρέπουν τη μηχανική εκμάθηση — «είναι ενός νέου είδους, που μπορεί να κατανοηθεί πλήρως μόνο στους επόμενους αιώνες», γράφει ο Meyl στην εργασία του.
Το Facebook slop, γράφει η Meyl σε ένα email, είναι περισσότερο πρόβλημα πρόθεσης παρά αισθητικής.
Ο ονειροπόλος, παράξενος, σουρεαλισμός που προκαλεί σκέψεις «ο οποίος κάποτε φαινόταν αποκλειστικός στις ιδιοφυΐες της γενιάς τους είναι πλέον προσβάσιμος μέσω της τεχνητής νοημοσύνης», λέει. Αλλά αν αυτές οι ιδιότητες συνδέονται περισσότερο με ανώνυμους απατεώνες σε σελίδες phishing παρά με καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες σε γκαλερί, μπορεί να μας κουράσει από τον σουρεαλισμό. Γράφει η Meyl: «Θα περιμένουμε [the] ‘απροσδόκητο’ και να χάσει [the] wow-effect της τέχνης AI.”
ΕΝΑΕίναι ένα καλλιτεχνικό εργαλείο, η τεχνητή νοημοσύνη είναι ακόμα στα σπάργανα. Δεν είμαστε ακόμα σίγουροι πώς να το αξιολογήσουμε, λέει ο Hopkins. Θα κριθεί μαζί με τις διάφορες μορφές χειροποίητης τέχνης που μιμείται ή θα ανήκει σε μια δική του κατηγορία;
Ένα επιχείρημα για το τελευταίο είναι ότι κρίνουμε τα έργα τέχνης όχι μόνο από το πώς τα βιώνουμε, αλλά και από το πώς τα βιώνουμε την κατανόησή μας για το πώς κατασκευάστηκαν.
«Εκτιμούμε τα έργα τέχνης μερικές φορές όταν είναι προϊόν μεγάλου αγώνα ή μιας δεξιοτεχνικής ικανότητας», λέει ο Gilmore. Η αντίληψη της τέχνης AI είναι ότι «υπονομεύεται από το γεγονός ότι ήταν πολύ εύκολο να παραχθεί».
Η Meyl πιστεύει ότι η τέχνη που δημιουργείται από ανθρωπογενείς αλγόριθμους δεν πρέπει να κρίνεται διαφορετικά από την τέχνη που δημιουργείται από ανθρώπινα χέρια. Βλέπει την τεχνητή νοημοσύνη ως εργαλείο, σαν έναν τροχό αγγειοπλαστικής. «Λειτουργεί εντός των παραμέτρων που θέτει ο ανθρώπινος δημιουργός», λέει.
Έτσι, το AI slop είναι τέχνη, στα μάτια της Meyl. Είναι απλώς πραγματικά ερασιτεχνική, πολύ κακή, πολύ κακή τέχνη – κάπως σαν τις περισσότερες ερασιτεχνικές τέχνες που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι στα μέσα μαζικής ενημέρωσης σε όλη την ιστορία.
Αφήστε κατά μέρος την τάση της γεννήτριας τεχνητής νοημοσύνης να προσθέτει ή να αφαιρεί δάχτυλα και την ικανότητά της να εξαπατά. Το ερώτημα, λοιπόν, είναι: Γιατί είναι τόσα πολλά Οι δημιουργοί της τεχνητής νοημοσύνης — από απατεώνες έως επαγγελματίες καλλιτέχνες — έχουν κολλήσει σε αυτή την επίπεδη, κιτς, μερικές φορές κακοποιημένη μορφή σουρεαλισμού;
«Με αυτήν την απολύτως τεράστια, φαινομενικά άπειρη ικανότητα δημιουργίας οπτικής εικόνας, το έργο καταλήγει να φαίνεται τόσο συμβατικό», λέει ο Gilmore. Ανησυχητικό και παράξενο, ναι, αλλά κατά κάποιο τρόπο «τόσο βαρετό, τόσο οικείο».
Για παράδειγμα: αρκετές πρόσφατες αναρτήσεις από μια σελίδα στο Facebook που ονομάζεται απλώς «Fascination», η οποία φαίνεται να προέρχεται από την Αρμενία. Οι αναρτήσεις απεικονίζουν το ίδιο θέμα – ένα μικρό αγόρι που υποτίθεται ότι έχει ζωγραφίσει, με δεξιότητες πέρα από τα χρόνια του, ένα τοπίο στην παραλία – με την ίδια λεζάντα: «Το νέο μου έργο τέχνης, παρακαλώ εκτιμήστε το». Τα παιδιά φαίνονται αρκετά αληθινά, αλλά οι λεπτομέρειες των εικόνων είναι δώρα. Ένας από τους φάρους προεξέχει από τον καμβά. το έδαφος που φαίνεται κάτω από το καβαλέτο αποδίδεται επίσης με πινελιά.
Η εικόνα δεν είναι αληθινή. Το αγόρι δεν είναι αληθινό. Ο πίνακας του ψεύτικου αγοριού δεν είναι αληθινός. Οι αναρτήσεις είναι η σύγχρονη απόδοση του διάσημου έργου του Ρενέ Μαγκρίτ.La Condition Humaine», ένας πίνακας ζωγραφικής που αναμειγνύεται στο φόντο του τόσο απρόσκοπτα που δεν μπορείς να πεις ποιο μέρος της σκηνής είναι πραγματικό.
«Είσαι τόσο ταλαντούχος», ένας σχολιαστής ονόματι Δάφνη (είναι αυτή πραγματικό;) απάντησε σε μία από τις αναρτήσεις. «Αυτό ονομάζω έργο τέχνης».