Το Sigg Art Foundation, το Digital Art Mile, το TAEX και το Tezos βρίσκονται στη Βασιλεία φέτος για να παρουσιάσουν NFTs σε μια προσπάθεια να αναδειχθεί ο διευρυνόμενος ρόλος της ψηφιακής τέχνης στο παγκόσμιο οικοσύστημα τέχνης.
Το Digital Art Mile, μια καινοτόμος αγορά ψηφιακής τέχνης που διοργανώνεται παράλληλα με μια από τις παλαιότερες και πιο διάσημες εκθέσεις τέχνης στον κόσμο, την Art Basel, διοργάνωσε την πρώτη της έκδοση φέτος σηματοδοτώντας το επίσημο πάρτι για καλλιτέχνες, συλλέκτες και επιμελητές με γνώσεις NFT στην αποκλειστική Ελβετικό θύλακα.
Η εκδήλωση μεταμόρφωσε το Rebgasse, σε απόσταση αναπνοής από το Messeplatz στη Βασιλεία, σε μια ζωντανή βιτρίνα για τη σύγχρονη και ιστορική ψηφιακή τέχνη. Περιλάμβανε πολλές διεθνούς φήμης γκαλερί και πλατφόρμες NFT και καλλιτέχνες, που προσκλήθηκαν όλοι να παρουσιάσουν τις συλλογές τους σε διάφορους εκθεσιακούς χώρους, δημιουργώντας μια δυναμική διασταύρωση παραδοσιακών και ψηφιακών μορφών τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας.
Στο πρώτο Digital Art Mile, που πραγματοποιήθηκε από τις 10 έως τις 16 Ιουνίου, συμμετείχαν πολλοί γνωστοί εκθέτες όπως Objkt, fx(hash), Fellowship, MakersPlace, Cinello, RCM Galerie, ArtXCode, Office Impart, TAEX, Danae, Sigg Art Foundation, GENAP Collection και Blackdove.
Πάνω στο περίπτερο του Sigg Art Foundationη οποία ιδρύθηκε το 2020 από τον μακροχρόνιο συλλέκτη έργων τέχνης Pierre Sigg, διοργάνωσε μια έκθεση με τους πρωτοπόρους ψηφιακούς καλλιτέχνες Grégory Chatonsky, Justin Aversano, Ben Elliot και Bernar Venet.
Το έργο του Venet παρουσιάστηκε σε συνδυασμό με το Sotheby’s: EVENT, παρουσιάζοντας μια συλλογή από 500 αλγοριθμικά έργα τέχνης, ένα βασικό θέμα που περιείχε πολλές από τις άλλες ψηφιακές προσφορές που εκτίθενται.
Ο Chatonsky, πρωτοπόρος στην ενσωμάτωση της τεχνητής νοημοσύνης στη σύγχρονη τέχνη, παρουσίασε μια νέα εκδοχή της εγκατάστασής του, «Terre Seconde». Αρχικά εκτέθηκε στο Palais de Tokyo το 2019, αυτή η εγκατάσταση δημιουργήθηκε από εκατομμύρια σημεία δεδομένων —εικόνες, κείμενα και ήχους— που προέρχονται από το Διαδίκτυο, προσφέροντας μια δυναμική, αρθρωτή δομή που αναπαράγει τον πλανήτη μας σε μια μορφή που είναι γνωστή αλλά ευδιάκριτη μοναδικός.
Συμπληρώνοντας την τεχνητή νοημοσύνη του Chatonsky, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Justin Aversano, φρέσκος από μια παγκόσμια περιοδεία που τον είδε να διασχίζει τον κόσμο αναζητώντας ανθρώπινες ιστορίες, έφερε στη Βασιλεία μερικά από τα πιο μοναδικά έργα του, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών διδύμων που συγκέντρωσε σε όλο τον κόσμο. .
Περαιτέρω εμπλουτίζοντας την έκθεση του ιδρύματος, ο Elliot παρουσίασε ένα έργο που ονομάζεται «Metaone», ένα φιλόδοξο έργο εικονικής πραγματικότητας που παράγεται από το VIVE Arts με την υποστήριξη της Esther Schipper Gallery στο Βερολίνο. Το «Metaone» εμβαθύνει σε έναν φουτουριστικό εικονικό παράδεισο όπου η ιστορία, η φύση, η τεχνολογία και η επιστήμη συνενώνονται, προσφέροντας μια οραματική προοπτική για την εξέλιξη των δημιουργικών χώρων.
Εν τω μεταξύ, το Ίδρυμα Tezos εισήγαγε δύο κύριες πλατφόρμες στο οικοσύστημά του: Objkt και fx(hash), που εξερευνούν τις φυσικές αναπαραστάσεις της ψηφιακής τέχνης ενθαρρύνοντας τον διάλογο και βιώνοντας ταξίδια μέσα από την επαναστατική επιμέλεια στον χώρο της γενετικής τέχνης.
Η ελβετική πλατφόρμα Objkt φιλοξένησε επίσης την έκθεση «Matter & Data», η οποία παρουσιάζει έργα 17 διεθνών καλλιτεχνών. Επιπλέον, η Objkt παρουσίασε τη συνεργασία της με την Analivia Cordeiro, μια Βραζιλιάνα εφευρέτη της κυβερνητικής χορογραφίας, για να παρουσιάσει μια διαδραστική έκθεση στην οποία οι επισκέπτες μπορούν να μετατρέψουν τα μοτίβα κινήσεών τους σε γενετικά NFT στο blockchain Tezos.
Οι Regina, Silveira, Auriea Harvey, ThankYouX, Oona, Leander Herzog, Zancan και Qubibi είναι μεταξύ των άλλων καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται στο περίπτερο, το οποίο υποστηρίχθηκε από τη νεότερη επικεφαλής τεχνών του Tezos στο τμήμα Trilitech, Aleksandra Artamonovskaja.
Το fx(hash), μια πλατφόρμα παραγωγής τέχνης, επιμελείται έργα τέχνης που βασίζονται σε κώδικα που επιδεικνύουν πολιτιστικούς και τεχνολογικούς δεσμούς μεταξύ ψηφιακών και φυσικών μορφών και προτείνει την επανεξέτασή τους υπό το φως των σύγχρονων και ιστορικών επειγόντων περιστατικών. Σε συνεργασία με το OFFICE IMPART, η πλατφόρμα παρουσίασε το «Bit Operations», μια οπτική εξέταση των θεμελίων του υπολογιστή μέσω λειτουργιών bit-shifting, από τον Σουηδό καλλιτέχνη Jonas Lund. Το έργο του Lund περιλάμβανε μια μακροπρόθεσμη γενετική συλλογή στην οποία οι συλλέκτες μπορούν να έχουν πρόσβαση στο διαδίκτυο μέσω του fx(hash), καθώς και επιμελημένα απτά έργα περιορισμένης έκδοσης σε συνδυασμό με το παραγωγικό αποτέλεσμα που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της έκθεσης.
Επίσης, μεταξύ των εκθετών, η πλατφόρμα ψηφιακής τέχνης και το πρακτορείο TAEX, παρουσίασε ένα μαγευτικό ψηφιακό τοπίο Ζεν από το έργο Continuum της Krista Kim. Δημιουργημένο ως απάντηση στους περισπασμούς της τεχνολογίας, το έργο του Kim μετατρέπει τις ψηφιακές οθόνες σε χώρους ενσυνειδητότητας και περισυλλογής.
Η συλλογή, που αποτελείται από 10 μοναδικά NFT που προέρχονται από ολόκληρο το έργο τέχνης Continuum, προσκαλεί τους συλλέκτες να ασχοληθούν με διαλογιστικά γραφικά που εξελίσσονται διακριτικά με την πάροδο του χρόνου. Αυτά τα κομμάτια αντικατοπτρίζουν την έμπνευση της Kim από τον γαλήνιο κήπο Ryoanji Temple Garden στο Κιότο, με στόχο να επανασυνδέσουν τους θεατές με την ηρεμία μέσω ψηφιακών διεπαφών.
Εν τω μεταξύ, η Fellowship πήρε αυτό που ήταν ίσως το πιο φιλόδοξο έργο στο Digital Art Mile, έναν χώρο εκδηλώσεων σχεδόν 300 τετραγωνικών μέτρων για να προσφέρει μια πρωτοποριακή έρευνα για την ανάπτυξη της τεχνητής νοημοσύνης στην πρόσφατη ιστορία της τέχνης. Η έκθεση «Συνεργασίες με τον Τεχνητό Εαυτό». τιμά τον Χάρολντ Κοέν, τον αρχικό πατέρα της τεχνητής νοημοσύνης στην τέχνη, και περιλαμβάνει τη μοναδική αυτοπροσωπογραφία που δημιούργησε ποτέ η ζωγραφική του μηχανή Aaron.
Τα αρχικά έργα που εμπνεύστηκαν το 2015 από τον αλγόριθμο AlignDraw του Elman Mansinov, τον δημιουργό της τεχνητής νοημοσύνης από κείμενο σε εικόνα, ήταν οι πρόδρομοι του DALL-E και του Stable Diffusion.
Τα έργα άλλων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Botto, Mario Klingemann, Helena Sarin και Robbie Barrat, δείχνουν πόσο γρήγορα αυτή η περίφημη τεχνολογία έφερε επανάσταση στο περιβάλλον της ψηφιακής τέχνης την τελευταία δεκαετία. Ενώ η TAEX διοργάνωσε επίσης ένα συνέδριο που είδε ομιλητές όπως ο Refik Anadol και η Sasha Stiles να κάνουν παρουσιάσεις της δουλειάς τους.
Εκτός από τις εκθέσεις στο Rebgasse 25 και 31, το Kult.Kino Camera φιλοξένησε επίσης μια ποικιλία συνεδρίων σε καθημερινή βάση κατά τη διάρκεια της έκθεσης τέχνης, όπου θέματα όπως η γενετική τέχνη, το blockchain ως μέσο τέχνης και η ενσωμάτωση του Web3 από τα μουσεία , έδωσε αφορμή για στοχαστικές συζητήσεις γύρω από τον ρόλο της ψηφιακής τέχνης στον κανόνα της ιστορίας της τέχνης.
Το ευρωπαϊκό ντεμπούτο της ταινίας ντοκιμαντέρ “What the Punk!” Ήταν ένα από τα σημαντικότερα σημεία της εβδομάδας, το οποίο συμμετείχε σε ένα πρόγραμμα συνεδρίου που διοργανώθηκε από τη Yuga Labs και το Rug Radio, ενώ ολοκλήρωσε τις ψηφιακές εκδηλώσεις ήταν ένα βίντεο που εξερευνούσε την εξαιρετική ιστορία του Matt Hall και του John Watkinson, δύο Καναδών μηχανικών λογισμικού που έφεραν επανάσταση στην κόσμο με τους Cryptopunks και πυροδότησε ένα νέο πολιτιστικό κίνημα.