Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εκτίμηση 1991 στο Roskilde) συλλέγει, ερευνά και εκθέτει εφήμερα έργα τέχνης που βασίζονται στο χρόνο. Για να φιλοξενήσει καλύτερα αυτές τις μορφές και να προσελκύσει νέο κοινό, το μουσείο έγινε ένα πλανόδιο μουσείο το 2021. Αυτό το χειμώνα, το μουσείο παρουσιάζει περήφανα μια διαδικτυακή έκθεση του Morehshin Allahyari και μια έκθεση σε ένα κλεισμένο νυχτερινό κέντρο της Jacolby Satterwhite.
Ζομπάα: The Whirlwind-μια ψηφιακή έκθεση του Morehshin Allahyari
Πώς μπορούμε να συμμετέχουμε στη δημιουργία του κόσμου που θέλουμε να δούμε και να ζήσουμε; Για να κατεβάσετε το γλυπτό του καλλιτέχνη Morehshin Allahyari Ζομπάα: The Whirlwind πρέπει να συμφωνήσετε με ένα σύνολο «όρων και προϋποθέσεων» που έχει γράψει ο καλλιτέχνης και να απαντήσετε πώς θα κάνετε μικρές ενέργειες για να αλλάξετε τον κόσμο στην ευρύτερη εικόνα. Με αυτόν τον τρόπο, καλείτε τον Zoba’ah, ένα πλάσμα από τον ισλαμικό κόσμο, που πάντα επιφέρει ξαφνική αλλαγή.
Κατεβάστε το έργο εδώ.
Βασισμένος σε σχέδια του Τζιν Ζομπάα από τον 14ο και τον 16ο αιώνα, ο ιρανικής καταγωγής καλλιτέχνης Morehshin Allahyari δημιούργησε το γλυπτό σε τρισδιάστατο μοντέλο. Zoba’ah: The Whirlwind για την εικονική συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Στην προ-ισλαμική και ισλαμική θεολογία, ένα τζιν είναι ένα ευφυές πνεύμα γνωστό ως μετατοπιστής σχήματος που δημιουργήθηκε από άκαπνη φωτιά, που υπάρχει σε έναν παράλληλο κόσμο. Ως ένα από τα πιο ισχυρά τζιν, το Zoba’ah, που μεταφράζεται ως «στροβιλοειδής», φέρνει άμεση αλλαγή μόλις κληθεί. Απαιτείται ουσιαστική αλλαγή, πιστεύει ο Allahyari, σε αυτή την εποχή αγώνων για δικαιοσύνη, πολέμων και επειγουσών κλιματικών καταστροφών. Ως εκ τούτου, φέρνει τον Zoba’ah στον εικονικό χώρο, ο οποίος αντιπροσώπευσε μια κρίσιμη δημόσια αρένα τα τελευταία χρόνια για μετασχηματιστικά κινήματα όπως η τρέχουσα ιρανική εξέγερση υπό την ηγεσία των γυναικών με το hashtag #MahsaAmini, Arab Spring, αντιιμπεριαλιστικά κινήματα στο Χονγκ Κονγκ, η εξέγερση του EndSARS στη Νιγηρία, οι παγκόσμιες διαμαρτυρίες Black Lives Matter και το κίνημα Me Too.
Ένα Αίσθημα Θεραπείας με Jacolby Satterwhite
Μέσω εικονικής πραγματικότητας, βιντεοεγκαταστάσεων και έργων νέον, ο καλλιτέχνης Jacolby Satterwhite μας δείχνει πώς ο χορός και η μουσική μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ασπίδες από περιθωριοποιημένα άτομα ενάντια στη μεταχείρισή τους από την κοινωνία. Τα νυχτερινά κέντρα διακρίνονται σε πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη ως μέρη όπου, ιστορικά, έχει ανθίσει μια διαφορετική και πιο ελεύθερη ζωή για τους μαύρους και τα queer άτομα. Για το λόγο αυτό η έκθεση Ένα Αίσθημα Θεραπείας ανεβάζεται σε ένα παλιό κλειστό νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Roskilde ως αφορμή για να φανταστούμε πιθανούς ασφαλέστερους χώρους στην πόλη.
Περνάμε μέσα από κόσμους που δημιουργούνται από υπολογιστή και ωκεάνιες παράκτιες περιοχές στα ευφάνταστα έργα του Satterwhite, αξιοποιώντας πηγές που κυμαίνονται από τη νιγηριανή μυθολογία, τα βιντεοπαιχνίδια, την ποπ κουλτούρα και την ιστορία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τη δημιουργία μυθικών ψηφιακών κόσμων, όπου τα άβαταρ συχνά κινούνται σε ηλεκτρονικούς ρυθμούς – δείχνοντάς μας τρόπους ύπαρξης τόσο ως Μαύροι όσο και ως queer πρόσωπα ως απάντηση στον περιβάλλοντα κόσμο. Ομοίως, η μητέρα του, Patricia Satterwhite, η οποία διαγνώστηκε με σχιζοφρένεια, βρήκε ειρήνη στον κόσμο της φαντασίας όπου, σε περιόδους απόγνωσης και ανεργίας, σχεδίαζε προϊόντα οικιακής χρήσης με την ελπίδα να κατοχυρώσει τις ιδέες της με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Ο Satterwhite έχει μετατρέψει τα σχέδια της μητέρας του σε τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια ως γενικό χαρακτηριστικό στα έργα του και οι σπιτικές ηχογραφήσεις της έγιναν ηλεκτρονική μουσική με τον παραγωγό Nick Weiss, παρέχοντας το soundtrack σε όλα τα έργα, δίνοντας στην ήρεμη φωνή της μητέρας του έναν θεϊκό και πανταχού παρόν χαρακτήρα. .
Διαβάστε περισσότερα για Ένα Αίσθημα Θεραπείας.