1. Δημόσια γλυπτά στο Κορκ
Τον Φεβρουάριο, η Cork Corporation, με χρηματοδότηση από την Fáilte Ireland στο πλαίσιο του Urban Animation Scheme, ξεκίνησε το Island City, το Cork’s Urban Sculpture Trail, ένα έργο που έχει εγκαταστήσει πέντε νέα δημόσια έργα τέχνης στην πόλη. Οι εργασίες είναι προσωρινές και θα διαρκέσουν πέντε χρόνια. Υπήρξε μια κάπως ανάμεικτη αντίδραση για το έργο μέχρι στιγμής, αλλά υπάρχει ακόμη πολύς χρόνος για να στρέψει η αγάπη του κοινού προς τα κομμάτια που αποτελούν τη μεγαλύτερη ενιαία επένδυση στη δημόσια τέχνη στην πόλη.
Εν τω μεταξύ, σε μια ξεχωριστή εξέλιξη, το χάλκινο γλυπτό του Κέβιν Χόλαντ του επαναστάτη ηγέτη Μάικλ Κόλινς, που βασίζεται σε μια φωτογραφία που τραβήχτηκε στο Γουέξφορντ το 1922, έχει πάρει μόνιμη κατοικία έξω από τη Βιβλιοθήκη της πόλης στο Grand Parade. Το γεγονός ότι ο Collins απεικονίζεται με το αγαπημένο του ποδήλατο σίγουρα θα ενισχύσει τις προσπάθειες της εταιρείας να ενθαρρύνει το ποδήλατο στην πόλη
Αυτόν τον μήνα, το περιοδικό ArtReview όρισε τη Nan Goldin ως την πιο σημαντική προσωπικότητα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Η Goldin, μια Αμερικανίδα καλλιτέχνης γνωστή για το φωτογραφικό της έργο The Ballad of Sexual Dependency, αναγνωρίστηκε για την ίδρυση της ομάδας υπεράσπισης PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) το 2017. PAIN εκστρατείες κατά της χορηγίας καλλιτεχνικών ιδρυμάτων από την οικογένεια Sackler, τους ιδιοκτήτες του Purdue Pharma, που από πολλούς κατηγορείται για την κρίση των οπιοειδών. Μεταξύ των ιδρυμάτων που συμφώνησαν να αφαιρέσουν το οικογενειακό όνομα από τις γκαλερί του είναι το Λούβρο στο Παρίσι και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Η δουλειά του Goldin με τον PAIN τονίστηκε στο ντοκιμαντέρ της Laura Poitras, All the Beauty and the Bloodshed, το οποίο κέρδισε το βραβείο Golden Lion στο Φεστιβάλ Βενετίας τον Σεπτέμβριο του 2022.
Τα αρχαία ελληνικά γλυπτά γνωστά ως Ελγίνεια Μάρμαρα πιστεύεται ότι χρονολογούνται στον 5ο αιώνα π.Χ. Διακοσμούσαν τον πρώην ναό στην Αθηναϊκή Ακρόπολη στην Ελλάδα μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν μεταφέρθηκαν στη Βρετανία από τον Thomas Bruce, 7ο κόμη του Έλγιν. Η Ελλάδα ζητάει από καιρό την επιστροφή τους. Σε πρόσφατη συνέντευξή του στο BBC, ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης περιέγραψε τη διατήρηση των Μαρμάρων από τη Βρετανία ως παρόμοια με τη Μόνα Λίζα που κόπηκε στη μέση. Ο Βρετανός ομόλογός του Ρίσι Σουνάκ ακύρωσε μια προγραμματισμένη συνάντηση μεταξύ των δύο ως απάντηση. Η αντιπαράθεση αναμφίβολα παρακολουθείται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο Coachford, Co Cork. μια σειρά από πέτρες ogham που προέρχονται από τη γειτονιά – όπως τα Έλγιν Μάρμαρα – εκτίθενται επί του παρόντος στο Βρετανικό Μουσείο.
Τον Μάρτιο, ο Ιρλανδός καλλιτέχνης Adam Doyle AKA Spicebag δημοσίευσε την ψηφιακή του εικόνα The Eviction στο Instagram με τη λεζάντα, “It’s that time again.” Η εικόνα συνδύαζε μια σκηνή από τον πίνακα της εποχής του λιμού, τον πίνακα An Irish Eviction – που αποδίδεται στον Daniel MacDonald – με σύγχρονες εικόνες γαρντάι με κουκούλα που βοηθούν στις εξώσεις. Γρήγορα έγινε viral, οδηγώντας σε μια έντονη αναμέτρηση στο The Tonight Show της Virgin Media μεταξύ του Doyle και του συντάκτη της Irish Independent Ireland, Fionnán Sheehan. Όταν ο Sheehan περιέγραψε την απεικόνιση του γαρντάι από τον Ντόιλ ως «ασέβεια», ο Ντόιλ απάντησε ότι το έργο του ήταν «πολιτική σάτιρα». Ένα θετικό αποτέλεσμα της διαφωνίας τους ήταν ότι η περιορισμένη έκδοση της εικόνας του Ντόιλ εξαντλήθηκε γρήγορα, συγκεντρώνοντας 30.000 ευρώ για φιλανθρωπικές οργανώσεις για τους άστεγους.
Ο πίνακας του γεννημένου στο Δουβλίνο αφηρημένου καλλιτέχνη Seán Scully Raval Rojo – μια σύνθεση 92 x 102 cm από ώχρα, πορτοκαλί, κόκκινες και μαύρες ρίγες – εμφανίστηκε στη διαδικτυακή δημοπρασία Ιρλανδικής και Διεθνούς Τέχνης του Morgan O’Driscoll τον Απρίλιο. Ο πίνακας εκτιμάται ότι κυμαίνεται μεταξύ 400.000 και 600.000 ευρώ και πουλήθηκε για 580.000 ευρώ σε συλλέκτη αγνώστου ταυτότητας. Η τιμή ήταν η υψηλότερη που πληρώθηκε για ένα έργο τέχνης σε δημοπρασία στην Ιρλανδία το 2023. Το Raval Rojo – το όνομα στα καταλανικά σημαίνει «κόκκινη χαράδρα» – είναι μέρος της σειράς Wall of Light του Scully. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε το 2004 και αγοράστηκε μέσω της γκαλερί Kerlin στο Δουβλίνο, αφού παρουσιάστηκε στην έκθεση Celebrating the Best of Contemporary Art την επόμενη χρονιά.
Τον Νοέμβριο, το Femme à la montre (Γυναίκα με ρολόι) του Πάμπλο Πικάσο πουλήθηκε σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby’s της Νέας Υόρκης για 128 εκατομμύρια ευρώ, καθιστώντας το το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε το 2023. Το μοντέλο ήταν η Marie-Therese Walter, με την οποία ο Πικάσο ξεκίνησε μια σχέση όταν εκείνη ήταν 17 και εκείνος 45, και ήταν ακόμα παντρεμένος με την μπαλαρίνα Όλγα Χόχλοβα. Το πορτρέτο, ζωγραφισμένο το 1932, απεικονίζει τον Walter να κάθεται όρθιος σε μια καρέκλα, φορώντας ένα πράσινο φόρεμα και ένα ρολόι χειρός. Το απέκτησε η Αμερικανίδα συλλέκτης Emily Fisher Landau το 1968 και κρεμόταν πάνω από το μανδύα στο διαμέρισμά της στο Μανχάταν μέχρι τον θάνατό της, σε ηλικία 102 ετών, τον Μάρτιο. Το Femme à la montre πουλήθηκε ως μέρος μιας δημοπρασίας 120 έργων στο κτήμα του Λαντάου, τα οποία έπιασαν πάνω από 390 εκατομμύρια ευρώ, ρεκόρ για ένα σώμα τέχνης που συνέλεξε μια γυναίκα. Ο αγοραστής επέλεξε να παραμείνει ανώνυμος.
Οι συναλλαγές σε μη ανταλλάξιμα token – πιστοποιητικά ιδιοκτησίας ψηφιακών έργων τέχνης όπως φωτογραφίες, βίντεο και αρχεία ήχου – κορυφώθηκαν σε πάνω από 15,5 δισεκατομμύρια ευρώ το 2021, όταν ο καλλιτέχνης Pak σημείωσε ρεκόρ πουλώντας ένα έργο με τίτλο Merge για 84 εκατομμύρια ευρώ. Καθώς λίγοι εκτός της κρυπτοοικονομίας κατανοούν πλήρως τι είναι στην πραγματικότητα τα NFT, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το κάτω μέρος έχει ήδη πέσει έξω από την αγορά. Μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2023, αναφέρθηκε ότι το 95% των NFTs είχε πέσει σε μηδενική νομισματική αξία.
Η Γκαλερί Τέχνης Crawford στο Κορκ, η οποία πρόκειται να κλείσει για ένα έργο ανάπλασης ύψους 29 εκατομμυρίων ευρώ τον επόμενο χρόνο, απέκτησε πρόσφατα μια σειρά από σημαντικά ιρλανδικά έργα τέχνης, όπως το The Colloquy of Monos and Una του Harry Clarke και το The Window του Seán Keating. Το The Colloquy of Monos and Una του Clarke είναι μια έγχρωμη εικονογράφηση για μια έκδοση του 1923 των Tales of Mystery and Imagination του Edgar Allan Poe και θα ενταχθεί στην εκτενή συλλογή της γκαλερί με ακουαρέλες και έργα του καλλιτέχνη σε βιτρό. Ο πίνακας του Keating The Window χρονολογείται από το 1924 και απεικονίζει τη σύζυγο του καλλιτέχνη May (το γένος Walsh), μια γνωστή φεμινίστρια και σοσιαλίστρια που εργάστηκε ως προσωπική γραμματέας της σουφραζέτας Hanna Sheehy-Skeffington. Η συλλογή Crawford περιλαμβάνει ήδη μια σειρά από σημαντικά έργα του Keating, όπως τον περίφημο πίνακα του War of Independence Men of the South.
Μεταξύ των εξαιρετικών εκθέσεων στην Ιρλανδία φέτος ήταν το Takeing Form στη γκαλερί Lavit στο Κορκ, το οποίο παρουσίαζε ως επί το πλείστον έργα γλυπτικής από την Alice Maher, τη Vivienne Roche και την Eilis O’Connell. Μετά το Threads, η ομαδική έκθεση έργων τέχνης με βάση τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στην Γκαλερί Τέχνης Crawford. και Na Cailleacha στο Dock στο Carrick-in-Shannon, Co Leitrim, το οποίο παρουσίαζε αυτό που είναι σίγουρα το ιρλανδικό έργο τέχνης της χρονιάς, το Kelp Cailleach της Rachel Parry (με αναφορά στον άγγελο της Paula Rego), ένα φωτογραφικό έργο που απεικονίζει τον καλλιτέχνη σε φόρεμα από φύκια στην ακτή κοντά στο σπίτι της στο Allihies, στη χερσόνησο Beara στο Δυτικό Κορκ.
Η Ιρλανδία έχασε έναν από τους πιο αγαπημένους της καλλιτέχνες την άνοιξη, με τον θάνατο της Καμίλ Σάουτερ. Γεννημένη ως Betty Holmes στο Northampton της Αγγλίας το 1929, ήταν ενός έτους όταν η οικογένειά της μετακόμισε στο Glenageary, Co Dublin. Άρχισε να ζωγραφίζει ενώ ανάρρωσε από τη φυματίωση και απέκτησε το παρατσούκλι Camille από τον πρώτο της σύζυγο Gordon Souter. Με τον δεύτερο σύζυγό της Frank Morris και τα πέντε παιδιά τους, η Camille Souter έζησε σε επισφαλείς συνθήκες στο Calary Bog στο Co Wicklow για πολλά χρόνια, πριν μετακομίσει στο νησί Achill το 1986. Εξελέγη Σάοι από την Aosdána το 2008, είχε την ικανοποίηση που την είδε έργα που συλλέγονται από τα περισσότερα από τα μεγάλα ιδρύματα τέχνης της Ιρλανδίας, συμπεριλαμβανομένου του Ιρλανδικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Δουβλίνο και της Γκαλερί Crawford στο Κορκ. Ο Σάουτερ πέθανε στις 3 Μαρτίου, σε ηλικία 93 ετών.