Η τεχνητή νοημοσύνη έχει ήδη φέρει επανάσταση στη μουσική βιομηχανία. Τα εργαλεία παραγωγής AI επιτρέπουν στους δημιουργούς να δημιουργούν μουσική χωρίς δικαιώματακαι τα παραγωγικά προϊόντα ροής AI προσφέρουν ατελείωτες λίστες αναπαραγωγής που βασίζονται στη διάθεση για να απολαύσουν οι χρήστες. Τραγούδια που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη που χρησιμοποιούν «soundalikes» και γνωστά τραγούδια δημοφιλών καλλιτεχνών που τραγουδιούνται με τη φωνή του AI άλλου ήταν ένα καυτό θέμα στις ειδήσεις για δύο λόγους. Ακούγονται εξαιρετικά ακριβείς και έχουν ενθαρρύνει τους χρήστες να κάνουν τις δικές τους, νέες εκδόσεις, αλλά υπάρχουν ηθικές και ηθικές ανησυχίες γύρω τους και έχει εμπνεύσει ενδιαφέρουσες συζητήσεις. Οι εταιρείες πρέπει να αξιολογήσουν τον καλύτερο τρόπο προστασίας των καλλιτεχνών, των πνευματικών δικαιωμάτων και των ροών εσόδων από την απειλή κλοπής της φωνής και της μουσικής τους από εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης.
Πρόσφατα, ο ψηφιακός επικεφαλής της Sony Music ζήτησε α Δικαίωμα δημοσιότητας σε όλη την Αμερική μέσω του οποίου οι καλλιτέχνες μπορούν να προστατεύσουν τις φωνές τους ώστε να μπορούν να σταματήσουν τη μη εξουσιοδοτημένη χρήση των φωνητικών τους μέσω AI. Επί του παρόντος, υπάρχουν δεκάδες χιλιάδες ειδοποιήσεις κατάργησης που ζητούν την αφαίρεση μη εξουσιοδοτημένων κλώνων φωνής, αλλά οι ψηφιακές πλατφόρμες χρησιμοποιούν νομικά κενά για να καθυστερήσουν την αντιμετώπισή τους. Αυτή η ιστορία είναι μόνο ένα μέρος μιας πολύ μεγαλύτερης συζήτησης που πρέπει να γίνει γύρω από τη μίμηση, τα πνευματικά δικαιώματα και τη δίκαιη χρήση όσον αφορά την τεχνητή νοημοσύνη.
Η υιοθέτηση της τεχνητής νοημοσύνης στη δημιουργία mainstream μουσικής δεν θα είναι άμεση, αλλά κάποια στιγμή οι δημιουργοί θα αρχίσουν να εμπιστεύονται περισσότερο τα έξυπνα εργαλεία που τους επιτρέπουν να δημιουργούν μουσική μέσω αυτών των νέων μέσων για χρήση σε βίντεο. Ορισμένοι δημιουργοί βλέπουν ήδη τα πλεονεκτήματα – οι συγχορδίες και οι μελωδίες μπορούν να δημιουργηθούν με απλή εισαγωγή σε ένα AI, και αυτά τα εργαλεία θα γίνουν πιο εξελιγμένα. Ωστόσο, μόλις δημιουργηθεί, αυτή η μουσική θα πρέπει να λάβει άδεια χρήσης και θα υπάρχουν εμπορικά μοντέλα που δίνουν στους χρήστες πρόσβαση στα εργαλεία ή/και ευκαιρίες αδειοδότησης για τη μουσική που δημιουργείται από το εν λόγω εργαλείο.
Στο metaverse, μπορούμε να ανυπομονούμε να δούμε χώρους μουσικής συνεργασίας και χώρους ή χώρους εκδηλώσεων μουσικής παραγωγής. Το Generative AI είναι χρήσιμο για τη δημιουργία «μουσικών στελεχών» που χωρίζουν τη μουσική στα συστατικά μέρη τους και για τη δημιουργία ενός είδους καταλόγου «μουσικών στοιχείων» που μπορούν στη συνέχεια να χρησιμοποιηθούν από άλλους, συλλογικά, για να αρχίσουν να δημιουργούν νέα και πρωτότυπη μουσική. Αυτό είναι ένα σχετικά νέο φαινόμενο και δίνει στους δημιουργούς την ευκαιρία να δημιουργήσουν και να αναμιγνύουν κομμάτια με βάση την καρδιά τους.
Μια τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να δημιουργήσει νέους ρυθμούς, μελωδίες, riff και ορχηστρικούς ήχους εύκολα και συνεχώς, και οι άνθρωποι θα συγκεντρωθούν για να δημιουργήσουν μουσική εν κινήσει, και αυτό θα απαιτήσει εργαλεία δημιουργίας AI σε κάποια κλίμακα. Θα δούμε την εισαγωγή των μουσικών επιφανειών, όπου τα Avatars έχουν το δικό τους εξατομικευμένο soundtrack ή αναγνωριστικό μουσικής. Πώς μπορώ να ξέρω ότι κάποιος μπήκε στο δωμάτιο; Λοιπόν, μόλις άκουσα τη μουσική τους λαβή για να σημαίνει ότι είναι εδώ. Όπως οι μπόξερ κάνουν περιπάτους στο δαχτυλίδι, θα υπάρχει μια εκδοχή αυτού κάπου στο metaverse.
Υπάρχουν ήδη μουσικά metaverses και venues, καθώς και πλατφόρμες metaverse που βασίζονται στη δημιουργία μουσικής και υπάρχουν πολλά άλλα στο δρόμο. Pixelynx, Η πλατφόρμα παιχνιδιών metaverse του Deadmau5 που βασίζεται στη μουσική, είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα για το πώς να διορθώσετε τα πράγματα. Μέσα σε ένα χρόνο από την κυκλοφορία της πρώτης τους εμπειρίας παιχνιδιού, η εταιρεία εξαγοράστηκε από την Animoca Brands, μια εταιρεία με ένα ευρύ χαρτοφυλάκιο web3, blockchain και παραδοσιακών παιχνιδιών και μια τεράστια εταιρεία χαρτοφυλακίου web3. Άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν το Roblox που έχει φιλοξενήσει εξαιρετικά επιτυχημένες συναυλίες εντός παιχνιδιού με τους David Guetta και Lil Nas X, και μόλις πέρυσι η Avakin Life φιλοξένησε μια συναυλία εντός παιχνιδιού με την εικονική ποπ σταρ POLAR. Όλες αυτές οι συναυλίες είχαν τεράστια επιτυχία και προσέλκυσαν εκατοντάδες χιλιάδες μουσικόφιλους.
Μόνο όσοι ζούσαν κάτω από έναν βράχο τα τελευταία 3 χρόνια θα μπορούσαν να χάσουν την τεράστια επιτυχία που είχαν η Epic Games με τις μουσικές εμπειρίες τους εντός παιχνιδιού στο Fortnite με καλλιτέχνες όπως ο Eminem, η Ariana Grande, ο Marshmello και άλλοι. Η Epic έχει δεσμευτεί να εξελίξει μουσικές εμπειρίες στο Fortnite με εντυπωσιακή φιλοδοξία, κυρίως με την εξαγορά των Harmonix Studios το 2021 (την εταιρεία πίσω από τα πρώτα franchise παιχνιδιών δισεκατομμυρίων δολαρίων στον κόσμο σε Guitar Hero και Rock Band) και την επακόλουθη κυκλοφορία της καθηλωτικής μουσικής εμπειρίας «Sparks μέσα στο Fortnite.
Όλες αυτές οι εμπειρίες και όλες αυτές οι εταιρείες αντιπροσωπεύουν τεράστιες ευκαιρίες για τη μουσική βιομηχανία. Είναι σημαντικό, ωστόσο, να σημειωθεί ότι οι περισσότερες επεκτάσιμες ψηφιακές ευκαιρίες για τη μουσική βιομηχανία στο μέλλον θα απαιτούν ένα εμπορικό μοντέλο μικροαδειοδότησης και καινοτόμο τεχνολογία, είτε για να επιτραπεί η αδειοδότηση είτε για την προστασία των τελικών χρηστών. Εκεί είναι τέλεια τοποθετημένα τα εργαλεία εκδημοκρατισμού της μουσικής για τους δημιουργούς του κόσμου. Όλοι γνωρίζουμε ότι το μετασύμπαν είναι αναπόφευκτο. Ήμασταν όλοι σε αυτό σε κάποια περιγραφή ήδη πριν από 15 χρόνια, όταν πειραματιστήκαμε με εικονικές συναντήσεις και εμπειρίες όπως το “The Sims” και το “Second Life” έγιναν δημοφιλείς. Αλλά όσο περνά ο καιρός, θα αρχίσει να παίζει όλο και μεγαλύτερο ρόλο στην καθημερινή ζωή των μελλοντικών γενεών.
Με τα γραφικά και τις εμπειρίες του μετασύνδεσης να βελτιώνονται καθώς δίνεται περισσότερη εστίαση σε αυτό, το ίδιο ισχύει και για τις προσδοκίες για το πώς ακούγεται. Όταν επισκέπτεστε εικονικούς χώρους με θέμα τη μουσική, μπορεί να ακούσετε αγνώριστη στοκ μουσική που δεν προσθέτει στην εμπειρία και δεν είναι πλέον καθηλωτική. Όλα επιστρέφουν στην πολυπλοκότητα της αδειοδότησης μουσικής, αλλά μου λέει επίσης ότι υπάρχει μια ευκαιρία εδώ και ότι αυτή η ευκαιρία χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα από τις χρηματιστηριακές εταιρείες μουσικής την πρώτη μέρα. Το Generative AI θα προσθέσει πραγματική αξία εδώ, αλλά η mainstream, δημοφιλής μουσική θα παίζει πάντα σημαντικό ρόλο στη δημιουργία ατμόσφαιρας, νοσταλγίας και αφοσίωσης.
Βλέπω τον ρόλο των επιχειρήσεων αδειοδότησης μουσικής εδώ ως τη φωνή που θα βοηθήσει να γεφυρωθεί αυτό το χάσμα, διερευνώντας περισσότερους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνενωθούμε σε αυτόν τον διαρκώς μεταβαλλόμενο ψηφιακό κόσμο. Με την κατακερματισμένη μουσική βιομηχανία και όλες τις πολυπλοκότητες γύρω από τα δικαιώματα, είμαστε υπεύθυνοι να τη συσκευάσουμε με τρόπο που ταιριάζει σε τραγουδοποιούς και καλλιτέχνες, αλλά και για τη βελτίωση του περιβάλλοντος και που μας συνεπάγεται την κατασκευή τεχνολογίας και εμπορικών μοντέλων κατά παραγγελία.
Στον φυσικό κόσμο, υπάρχουν ατελείωτες μελέτες σχετικά με το πώς οι σωστές μουσικές επιλογές στο κατάστημα μπορούν να επηρεάσουν τα μοτίβα αγορών και πώς τα διαφορετικά BPM μπορούν να δημιουργήσουν διαφορετικές συμπεριφορές. Είναι αυτονόητο ότι ό,τι χτίζεται στο metaverse είναι ουσιαστικά ένα σημείο συνάντησης με κάποια περιγραφή, είτε πρόκειται για ένα κατάστημα λιανικής, ένα μπαρ, ένα περιβάλλον κλαμπ ή απλώς ένα μέρος για να κάνετε παρέα με φίλους. Τα περισσότερα μέρη στον πραγματικό κόσμο χρησιμοποιούν εμπορική μουσική για να δημιουργήσουν ατμόσφαιρα, να δημιουργήσουν δέσμευση και να ενθαρρύνουν τον χρόνο παραμονής. Και αν το μετασύμπαν έχει πιθανότητες επιτυχίας, πρέπει να μπορεί να αναπαράγει αυτήν την πραγματική εμπειρία.
Το metaverse είναι πολύ νωρίς στην ανάπτυξή του, αλλά τελικά θα φτάσει εκεί. Και έτσι, η ευκαιρία για τη μουσική βιομηχανία θέτει ερωτήσεις σε δημιουργούς όπως, “Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε το metaverse να ακούγεται υπέροχο;”, “Πώς μπορούμε όλοι να επωφεληθούμε από αυτό;”, “Πώς μπορούμε να το ενεργοποιήσουμε δημιουργώντας αποκλειστική τεχνολογία και δημιουργώντας βιώσιμα εμπορικά μοντέλα;». και «Πώς μπορούμε να ωφελήσουμε τους αφοσιωμένους οπαδούς της μουσικής και τους καλλιτέχνες;».
Όταν βλέπουμε μια τέτοια ευκαιρία, ρωτάμε, πώς μπορούμε να λύσουμε αυτό το πρόβλημα; Ποια είναι η ευκαιρία για όλους τους εμπλεκόμενους; Και συχνά θα διαπιστώσετε ότι υπάρχει ένα win-win για όλους. Όταν βλέπεις μια νίκη για όλους σε μια αλυσίδα αξίας, γίνεται αδιανόητο.