Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει τα πάντα, από τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης (AI) και μηχανικής μάθησης για τη σύνταξη μουσικής ή τη δημιουργία πινάκων, έως μη ανταλλάξιμα tokens (NFT) που αντιπροσωπεύουν ένα ευρύ φάσμα ψηφιακών στοιχείων τέχνης, μουσικής, αντικειμένων εντός παιχνιδιού, βίντεο και άλλα .
Αυτά τα στοιχεία θα μπορούσαν επίσης να επεκταθούν σε καθηλωτικές εκθέσεις με προβολές μεγάλης κλίμακας ή εικονικές και επαυξημένες πραγματικότητες.
Ωστόσο, η τυχαία εξέλιξη της σκηνής αντανακλούσε την έλλειψη σαφών στόχων και οράματος για τον κλάδο, με λίγες συγκεκριμένες μετρήσεις των αποτελεσμάτων, είπαν οι ειδικοί.
Ένας πολλαπλασιασμός νέων τεχνολογιών και τσιτάτων συνέχιζε να εμφανίζεται, όπως η τεχνητή νοημοσύνη, η εικονική πραγματικότητα, η επαυξημένη πραγματικότητα, τα NFT, οι καθηλωτικές εμπειρίες, η γενετική τέχνη και πολλά άλλα.
Το Χονγκ Κονγκ έχει δει μια σειρά από τεχνολογίες τέχνης να εκτίθενται τα τελευταία χρόνια, με περισσότερα από 160 εκατομμύρια δολάρια HK να έχουν εγκριθεί για τον τομέα των crossover μέχρι τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους, σύμφωνα με το Γραφείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού.
Καλλιτέχνες από το Χονγκ Κονγκ με διανοητική αναπηρία παρουσιάζουν έργα στο Art Basel
Καλλιτέχνες από το Χονγκ Κονγκ με διανοητική αναπηρία παρουσιάζουν έργα στο Art Basel
Το Συμβούλιο Ανάπτυξης Τεχνών διοργάνωσε δύο εκθέσεις μεταξύ 2022 και πέρυσι, με 58 καλλιτέχνες, οι οποίοι διερεύνησαν τις δυνατότητες της τεχνολογίας και της τέχνης, συμπεριλαμβανομένου ενός έργου που χρησιμοποίησε την τεχνητή νοημοσύνη για να ζωντανέψει τον αείμνηστο κριτικό Nigel Cameron χρησιμοποιώντας μια μηχανή για να αναπαράγει το στυλ γραφής του .
Η τεχνολογία τέχνης έχει επίσης διαδραματίσει όλο και πιο σημαντικό ρόλο στις ετήσιες γκαλά συναυλίες του Baptist University, από τη συμμετοχή μιας ζωντανής ορχήστρας και μιας χορωδίας AI το 2022 έως τη συμπερίληψη χορευτικών ανθρώπινων avatars που δημιουργούνται από την AI σε παραδοσιακές κινεζικές εθνοτικές στολές Yao φέτος.
Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από την τεχνητή νοημοσύνη βασίζονται στις πραγματικές κινήσεις των χορευτών Yao που συγκέντρωσε η ομάδα παραγωγής στη δυτική ηπειρωτική Κίνα νωρίτερα φέτος.
«Η κλίμακα αυτή τη φορά είναι πολύ μεγαλύτερη», είπε ο καθηγητής Johnny Poon, μουσικός διευθυντής της συμφωνικής ορχήστρας του πανεπιστημίου, ενόψει των συναυλιών που έχουν προγραμματιστεί για την Παρασκευή και το Σάββατο.
«Μετά από μερικά χρόνια, έχουμε γίνει πιο ώριμοι και έχουμε υψηλότερα πρότυπα παντού. Έχουμε δημιουργηθεί από τη Δευτέρα και υπάρχει μια μεγαλύτερη επένδυση αυτή τη φορά».
Το κέντρο της Duh στο PolyU, που ιδρύθηκε τον περασμένο Ιούλιο, είναι ένας οργανισμός-ομπρέλα με συνεργάτες που περιλαμβάνουν εταιρείες που καλλιεργούν ταλέντο στο gaming με τον τεχνολογικό κολοσσό Tencent και άλλες εξέχουσες εταιρείες στον τομέα των NFT.
Είναι επίσης η πρώτη σχολή σχεδίου πανεπιστημίου στον κόσμο που έχει συνεργασία με τον αμερικανικό γίγαντα ημιαγωγών Nvidia, η οποία έχει σχεδόν μονοπώλιο στις μονάδες επεξεργασίας γραφικών που χρησιμοποιούνται για την εκπαίδευση συστημάτων AI.
Η PolyU υπέγραψε επίσης συμφωνία για την ανάπτυξη ενός ερευνητικού κέντρου δημιουργικής τεχνολογίας στην περιοχή Chaoyang του Πεκίνου.
Το Πανεπιστήμιο Baptist έλαβε τουλάχιστον 88,2 εκατομμύρια δολάρια HK για την ανάπτυξη διαφόρων τεχνικών έργων τέχνης από τον κινηματογράφο έως τη μουσική, και τώρα προσφέρει ένα αριστούχο πτυχίο στην τεχνολογία τέχνης.
Το Πανεπιστήμιο του Χονγκ Κονγκ (HKU) διαθέτει προπτυχιακό πτυχίο στις ανθρωπιστικές επιστήμες και τις ψηφιακές τεχνολογίες, το Πανεπιστήμιο Lingnan έχει μεταπτυχιακό στην τεχνολογία τεχνών και τις επιχειρήσεις και το Ινστιτούτο Σχεδιασμού του Χονγκ Κονγκ προσφέρει ανώτερο δίπλωμα στην τεχνολογία των τεχνών.
Αλλά η ευρύτερη σκηνή παρέμεινε δύσκολο να οριστεί ή να προσδιοριστεί.
Ο νομοθέτης Johnny Ng Kit-Chong, μέλος της κυβερνητικής συμβουλευτικής επιτροπής για την ανάπτυξη τεχνών, η οποία χορηγεί χρηματοδότηση για έργα τεχνολογίας τέχνης, δήλωσε ότι ο τομέας βρίσκεται ακόμη στα σπάργανα στο Χονγκ Κονγκ.
«Η τεχνολογία της τέχνης μπορεί να είναι αρκετά ασαφής. Αν ρωτήσετε 10 διαφορετικά άτομα, μπορεί να λάβετε 10 διαφορετικές απαντήσεις», είπε ο Ng. «Κατά την έγκριση της χρηματοδότησης, δεν πιστεύουμε ότι ορισμένες εφαρμογές μπορούν να θεωρηθούν τεχνολογία τέχνης. Υπάρχει επίσης μια συζήτηση εάν η τέχνη ή η τεχνολογία πρέπει να πρωτοστατήσουν».
Είπε ότι η επιτροπή έδωσε μεγαλύτερη στάθμιση στην «πλευρά της τέχνης» όταν εξέταζε αιτήσεις για χρηματοδότηση.
«Ελπίζουμε ότι η τέχνη μπορεί να ανυψωθεί με την υποστήριξη της τεχνολογίας», είπε.
Μια εφαρμογή που εξασφάλισε χρηματοδότηση ήταν από μια εταιρεία που ονομάζεται Step Out, η οποία επικεντρώνεται στον χορό βρύσης. Εγκαθιστώντας συσκευές στα παπούτσια των χορευτών, συλλέγει δεδομένα για να δημιουργήσει μια ζωντανή προβολή στη σκηνή.
«Είναι πολύ δημιουργικοί. Αυτό δεν είναι εξαιρετικά υψηλής τεχνολογίας, αλλά νιώσαμε ότι αυτό οπτικοποιούσε τους ρυθμούς των παραστάσεων τους, που συνδύαζαν την τέχνη και την τεχνολογία τους», είπε ο Ng.
Η κυβέρνηση έχει υποστηρίξει οκτώ έργα τεχνολογίας τέχνης με συνολική χρηματοδότηση περίπου 24,6 εκατομμυρίων δολαρίων HK μέσω του Προγράμματος Χρηματοδότησης Ανάπτυξης Ικανοτήτων Τεχνών.
Άλλα 30 εκατομμύρια HK $ διατέθηκαν το 2022-23 στο Πιλοτικό Πρόγραμμα Χρηματοδότησης Τεχνολογίας Τεχνών για να ενθαρρύνουν μεγάλες ομάδες παραστατικών τεχνών να διερευνήσουν τρόπους εφαρμογής της τεχνολογίας τέχνης στις σκηνικές παραγωγές και τις παρουσιάσεις τους, είπε η κυβέρνηση.
Μέχρι στιγμής, πέντε έργα έχουν λάβει συνολικά 17,36 εκατομμύρια δολάρια HK.
Ο νομοθέτης είπε ότι ήταν δύσκολο να υπάρχουν συγκεκριμένοι βασικοί δείκτες απόδοσης, αλλά πρότεινε ότι η εμπορική επιτυχία των εταιρειών τεχνολογίας τέχνης της πόλης ήταν ένας τρόπος αξιολόγησης τους.
«Πολλές εταιρείες που έχουν παντρευτεί την τέχνη και την τεχνολογία στην Ιαπωνία ή τη Νότια Κορέα είναι πολύ κερδοφόρες. Εάν το Χονγκ Κονγκ μπορεί να γίνει λίκνο για τέτοιες εταιρείες και πλατφόρμες, αυτό μπορεί να είναι ένα βαρόμετρο επιτυχίας», είπε.
«Εκτός από το ότι είναι κόμβος πολιτιστικών ανταλλαγών, το Χονγκ Κονγκ έχει οριστεί επίσης από την κεντρική κυβέρνηση ως κόμβος καινοτομίας. Θα έπρεπε να ηγούμαστε στην τάση, όπως πριν από δύο δεκαετίες, όταν πολλές χώρες έλαβαν αναφορά από την κάρτα Octopus μας».
Μερικές από τις νεοφυείς εταιρείες τεχνολογίας τέχνης που εδρεύουν στο Cyberport του Χονγκ Κονγκ περιλαμβάνουν: τη Nikopikco, η οποία εργάζεται στη χαρτογράφηση προβολής και έχει κάνει έργα με το Πολιτιστικό Κέντρο στο Tsim Sha Tsui. ICE Production, η οποία εστιάζει σε εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας. και η Ubivox, η οποία ειδικεύεται στην ψηφιακή γλυπτική και την τρισδιάστατη εκτύπωση.
Ο σύμβουλος τέχνης Heiman Ng, ο οποίος διδάσκει τεχνολογία τέχνης ως προσκεκλημένος λέκτορας στη σχολή επιχειρήσεων του HKU, είπε ότι η εξέλιξη της σκηνής ήταν «χαοτική», κυρίως λόγω της απουσίας σαφούς ορισμού.
Η τεχνολογία τέχνης κινδύνευε να περιοριστεί σε κόλπα εάν δεν εφαρμοστεί σωστά, είπε.
Ο σύμβουλος υπενθύμισε ότι όταν ήταν επικεφαλής της επιχειρηματικής ανάπτυξης στην Έκθεση Ψηφιακής Τέχνης του 2021, οι αρχές αγόρασαν 500 εισιτήρια για κυβερνητικούς αξιωματούχους για να επισκεφθούν και να μάθουν για την τεχνολογία τέχνης.
«Αλλά όταν κοιτάς τις διευθύνσεις πολιτικής τα τελευταία χρόνια, δεν αγγίζουν πολύ την τάση της τεχνολογίας τέχνης», είπε. «Ίσως οι προτεραιότητες της κυβέρνησης να έχουν αλλάξει».
Αυτό που ήταν πιο σημαντικό, ένιωσε, ήταν η βιομηχανία να βασιστεί στις δικές της προσπάθειες για να αναπτύξει περαιτέρω την τεχνολογία τέχνης, όπως είχε κάνει καθιερώνοντας το Χονγκ Κονγκ ως μία από τις κορυφαίες αγορές στον κόσμο.
«Εάν η κυβέρνηση μπορεί να παρουσιάσει κάποια έργα τεχνολογίας τέχνης σε δημόσια μουσεία και χώρους, αυτό είναι ήδη καλό», είπε.
Παρά την έλλειψη σαφούς ορισμού ή βασικών δεικτών απόδοσης, η τεχνολογία τέχνης ήταν ένας τομέας που άξιζε να ασχοληθεί κανείς επειδή απήχθη στη νεότερη γενιά και βοήθησε στη σύνδεσή τους με την τέχνη, είπε.
Εάν η παραδοσιακή εμπειρία της γκαλερί ή του μουσείου δεν άρεσε στους νεότερους, οι επαγγελματίες του κλάδου έπρεπε να βρουν τρόπους για να τους εμπλακούν.
«Αν η τεχνολογία τέχνης δεν γίνει καλά, μπορεί να περάσει από τη νεότερη γενιά και δεν θα μπορέσουμε να διατηρήσουμε την τέχνη και το πολιτιστικό οικοσύστημα για την επόμενη γενιά», είπε.
Η κατάσταση του Χονγκ Κονγκ δεν είναι μοναδική. Ο Τόμας Κάμπελ, διευθυντής και διευθύνων σύμβουλος των Μουσείων Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο, είπε στην Post κατά τη διάρκεια πρόσφατης επίσκεψης στο Χονγκ Κονγκ ότι συμφώνησε ότι η τεχνολογία τέχνης ήταν ένας τρόπος για να αλληλεπιδράσει κανείς με το νεότερο κοινό.
Είπε ότι τα τελευταία 10 με 15 χρόνια, είχε χρησιμοποιήσει τη σύγχρονη τέχνη για να προσελκύσει νεότερους επισκέπτες σε μουσεία που έδειχναν από καιρό ιστορικά έργα. Σκέφτηκε ότι η τεχνολογία τέχνης θα μπορούσε να κάνει το ίδιο στο μέλλον.
Ο Κάμπελ είπε ότι, σε αντίθεση με την ιστορική ή τη σύγχρονη τέχνη, η τεχνολογία της τέχνης ήταν ένα εκκολαπτόμενο πεδίο που εξακολουθεί να αξιολογείται, με την εγγενή της καλλιτεχνική αξία που δεν έχει ακόμη προσδιοριστεί.
«Είναι τόσο νωρίς όταν πρόκειται για τεχνητή νοημοσύνη», είπε.
Ο εξέχων καλλιτέχνης AI Refik Anadol, έργα του οποίου βρίσκονται στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στις ΗΠΑ, είπε ότι η τεχνολογία τέχνης ήταν ο δρόμος προς τα εμπρός, αλλά προειδοποίησε ότι η τεχνολογία είναι ένα εργαλείο, όπως τα πινέλα και οι καμβάδες, όχι ο απώτερος στόχος.
«Ας θυμόμαστε ότι τα εργαλεία δεν θα κάνουν σημαντική ανακάλυψη, είναι διαθέσιμα για όλους», είπε ο Τούρκος ντόπιος που βρέθηκε στο Χονγκ Κονγκ τον περασμένο μήνα για τη Διεθνή Πολιτιστική Σύνοδο Κορυφής.
Είναι περισσότερο γνωστός για τις ψηλές εγκαταστάσεις οθονών του που δείχνουν φωτεινά κύματα ζωντανών χρωστικών που παράγονται από δεδομένα που έχει συλλέξει και εκπαιδεύσει σε ένα μοντέλο εκμάθησης.
«Για να κάνουν τη διαφορά οι καλλιτέχνες, πρέπει να εκπαιδεύσουν τα δικά τους μοντέλα και να συλλέγουν τα δικά τους δεδομένα».
Οι γκαλερίστες λένε ότι περισσότεροι έμπειροι συλλέκτες μεταξύ των επισκεπτών στο Art Basel Hong Kong
Οι γκαλερίστες λένε ότι περισσότεροι έμπειροι συλλέκτες μεταξύ των επισκεπτών στο Art Basel Hong Kong
Ο Anadol είπε ότι πίστευε ότι η πόλη είχε τεράστιες δυνατότητες στην τεχνολογία τέχνης, αν κρίνουμε από τα συντριπτικά μηνύματα υποστήριξης από τους επισκέπτες στην έκθεσή του τριών εβδομάδων που πραγματοποιήθηκε στο Central το 2021.
Είπε ότι δεν είχε λάβει ποτέ τέτοια απάντηση πουθενά αλλού και υποδηλώνει μια τεράστια όρεξη για τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη από ένα πολύ ανοιχτόμυαλο κοινό.
Για να αναπτύξει περαιτέρω τη σκηνή, το Χονγκ Κονγκ έπρεπε να αξιοποιήσει στο έπακρο τα εγχώρια πολιτιστικά πλεονεκτήματα του καθώς χρησιμοποιούσε την τεχνολογία με την τέχνη, είπε ο Duh του PolyU.
«Στην τέχνη, η ανατρεπτική δύναμη της τεχνητής νοημοσύνης έχει ισοπεδώσει τους όρους παιχνιδιού, που σημαίνει ότι όλοι οι εμπλεκόμενοι έχουν παρόμοια αφετηρία», είπε, προσθέτοντας ότι η πόλη θα μπορούσε να βρει τη θέση της στην τεχνολογία τέχνης αντλώντας από την πλούσια κληρονομιά της στις ταινίες. κόμικς και ποπ μουσική.
Σε μια ώθηση για τον τομέα, οι αρχές διέθεσαν 70 εκατομμύρια δολάρια HK για την αναβάθμιση των κρατικών εγκαταστάσεων από το 2023-24, ώστε να μπορέσουν οι καλλιτεχνικές ομάδες να εφαρμόσουν την τεχνολογία πιο εκτεταμένα στις παραστάσεις τους.
Η κυβέρνηση προέβλεπε επίσης 85 εκατομμύρια HK $ κάθε χρόνο από το 2022-23 για να υποστηρίξει την ανάπτυξη του Πολιτιστικού Κέντρου East Kowloon σε σημαντικό χώρο και θερμοκοιτίδα τεχνολογίας τέχνης, αλλά το προγραμματισμένο άνοιγμα του 2023 έχει καθυστερήσει για το 2025.
Ο Heiman Ng του HKU είπε ότι η τεχνολογία τέχνης στο Χονγκ Κονγκ δεν αφορά μόνο το πόσα χρήματα άντλησε η κυβέρνηση για την ανάπτυξή του, αλλά και πιο ουσιαστικό πολιτιστικό υλικό που θα μπορούσε να καθιερώσει το εμπορικό σήμα και τη βάση της πόλης στον κόσμο.
Οι επαγγελματίες έπρεπε να μάθουν τι πραγματικά είχε σημασία για το κοινό και το νόημα και τον σκοπό του, έτσι ώστε η τεχνολογία τέχνης να μπορεί να ξεπεράσει αυτό που ήταν τώρα – κάτι που τραβάει τα βλέμματα και χρησιμοποιείται συχνά ως τέχνασμα μάρκετινγκ.
«Όταν μιλάμε για τεχνολογία τέχνης, πρέπει να αγγίξουμε τον πολιτισμό, που σημαίνει ότι πρέπει να υπάρχει ουσία για να πούμε πλήρεις και ελκυστικές ιστορίες», είπε.
«Πολύ συχνά οι άνθρωποι έχουν μια άστοχη εστίαση, πιστεύοντας ότι η τεχνολογία τέχνης είναι το αποτέλεσμα, αλλά είναι απλώς ένα μέσο. Αν χρησιμοποιηθεί για χάρη του, χάνει το νόημα».