Άκουσα ένα νέο τραγούδι το περασμένο Σαββατοκύριακο που ονομάζεται “Soul Of The Machine”. Είναι ένα απλό, παλιό νούμερο σε μι ελάσσονα με τυπική εξέλιξη συγχορδίας μπλουζ (οι γνωστοί μουσικοί θα το αποκαλούσαν Πρόοδος 1-4-5). Σε αυτό, μια φωνή τραγουδά για το ότι είσαι μια παγιδευμένη ψυχή με μια καρδιά που κάποτε χτυπούσε αλλά τώρα είναι κρύα και αδύναμη.
Το “Soul Of The Machine” δεν είναι καθόλου αληθινό τραγούδι. Ή μήπως είναι? Γίνεται όλο και πιο δύσκολο να το πω. Ό,τι κι αν είναι, είναι η δημιουργία του Suno, ενός εργαλείου τεχνητής νοημοσύνης από μια startup με το ίδιο όνομα που επικεντρώνεται στη δημιουργία μουσικής. Βράχος που κυλά είπε Η προτροπή αυτού του τραγουδιού ήταν «σόλο ακουστική μπλουζ του Μισισιπή Δέλτα για ένα θλιβερό AI». Και ξέρεις τι? Αμφιβάλλω αν θα το κοίταζα στραβά αν το άκουγα σε μια μίξη μελωδιών της Delta blues που ηχογραφήθηκαν από τον άνθρωπο. Το κομμάτι είναι τεχνικά εντυπωσιακό, αρκετά πειστικό και όχι τόσο καλό.
Πέρασα περίπου 10 χρόνια ως ημιεπαγγελματίας ή επαγγελματίας μουσικός, στη σκηνή τουλάχιστον τέσσερις νύχτες την εβδομάδα. Για κάποιο διάστημα εκείνο το διάστημα έπαιζα σε ένα είδος που λεγόταν Western Swing. Μπομπ Γουίλς είναι το πιο διάσημο παράδειγμα του στυλ, αλλά μερικοί πολύ έξυπνοι άνθρωποι έχουν υποστηρίξει ότι περισσότερο από την πίστη του πρέπει να πάει στον Μίλτον Μπράουνπου αντλούσε πιο άμεσα από τα πρώιμα μπλουζ και σουίνγκ Οι Hokum Boys (το οποίο παρουσίαζε Big Bill Broonzy) ή Μπέσυ Σμιθ. Προτίμησα να παίζω περισσότερο σαν τον Μίλτον Μπράουν.
Έχω παίξει τη βασική εξέλιξη συγχορδίας από το “Soul Of The Machine” — και παραλλαγές του — αμέτρητες φορές. Οπότε, όταν λέω ότι οι συγχορδίες ελίσσονται με παράλογους τρόπους, είναι γιατί έχω περιπλανηθεί και σε αυτό το στυλ. Το να παίζεις με τον ρυθμό και τη δομή υποτίθεται ότι δημιουργεί ένταση και την απελευθερώνει, και αυτό το τραγούδι δεν το κάνει αυτό. Για αντίθεση, παρατηρήστε τη διαφορά στον τρόπο με τον οποίο ο Μισισιπής Τζον Χερτ παίζει έξυπνα με τον ρυθμό στο “It Ain’t Nobody’s Business”, χρησιμοποιώντας κόλπα όπως το να τραβάτε παύσεις ή να τραγουδάτε τμήματα με διαφορετικό ρυθμό από αυτόν που θα περιμένατε.
Αλλά όταν προσπάθησα να παίξω την κιθάρα μου μαζί με το “Soul Of The Machine”, δεν μπορούσα να παραμείνω σε ρυθμό. Το τραγούδι απλώς σβήνει σταθερά, σαν μια ατμομηχανή που σέρνεται μέχρι να σταματήσει. Ο κακός ρυθμός ή οι περίεργες αλλαγές συγχορδίας δεν είναι λανθασμένες ή κακές από μόνες τους — τίποτα δεν είναι οριστικά λάθος ή κακό στη μουσική — αλλά Ανθρωποι που παλεύουν με το ρυθμό, μην επιβραδύνουν μόνο έτσι. Αντίθετα, ο ρυθμός τους ανεβαίνει και πέφτει. Και όταν κάνουν περίεργες επιλογές συγχορδίας, είναι επειδή τους αρέσει το πώς ακούγεται. Η τεχνητή νοημοσύνη δεν έχει τέτοια κίνητρα.
Το μοντέλο του Suno μπορεί τελικά να δημιουργήσει μουσική που δεν έχει τα ιδιόμορφα τεχνουργήματα – όπως το συρόμενο τέμπο ή οι περίεργες αλλαγές συγχορδιών – που τραβούν την προσοχή στον αλγοριθμικό πυρήνα του. Αλλά το να μην κάνει λάθη είναι μόνο ένα μέρος του τι πρέπει να κάνει για να ανταγωνιστεί την ανθρώπινη μουσική.
Ως μουσικός, το να παίζεις για ζωντανό κοινό ήταν απαραίτητο για να βγάλεις χρήματα και να γίνεις γνωστός αριθμός. Έπρεπε όμως να είμαστε και καλοί. Το να το κάνεις καλά σημαίνει να αντιδράς κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, να παραμονεύεις σε μέρος ενός τραγουδιού όταν το λατρεύει το κοινό ή να αλλάζεις το setlist αμέσως. Όταν ήμασταν στα καλύτερά μας, σχηματίζαμε κάτι σαν συμβίωση με το κοινό μας για μερικές φευγαλέες στιγμές ή μερικές φορές για ένα ολόκληρο σύνολο. Οι καλύτεροι παίκτες μπορούν να το κάνουν αυτό να συμβεί σχεδόν κατά βούληση. (Δεν ήμουν ένας από αυτούς τους ερμηνευτές.)
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η Suno ή κάτι παρόμοιο μπορεί να το πετύχει. Οπότε δεν περιμένω να είναι μια απευθείας αντικατάσταση της ζωντανής μουσικής, που είναι ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια του μέσου, σύντομα. Αλλά αυτό είναι μόνο ένα μέρος του πακέτου, σωστά; Προτού φτάσουμε σε ένα ρομποτικό συγκρότημα που τραβάει κόσμο σε μια πίστα ή κάνει τους ανθρώπους να κλαίνε σε ένα αμφιθέατρο, η τεχνητή νοημοσύνη πρέπει να ξεπεράσει το κόλπο της μίμησης και να αρχίσει να καταδεικνύει την κατανόηση του τι συγκινεί τους ανθρώπους.
είπε ο συνιδρυτής της Suno, Mikey Shulman Βράχος που κυλά ότι η σχέση με τους ακροατές και τους δημιουργούς μουσικής είναι αυτή τη στιγμή «τόσο μονόπλευρη», αλλά ότι η Suno μπορεί να το διορθώσει. Είπε ότι ο στόχος του Suno δεν είναι να αντικαταστήσει τους μουσικούς αλλά «να κάνει ένα δισεκατομμύριο ανθρώπους να ασχοληθούν πολύ περισσότερο με τη μουσική από ό,τι τώρα». Οι ιδρυτές της εταιρείας «φαντάζονται έναν κόσμο άγριας εκδημοκρατισμένης μουσικής». Αυτή είναι μια ιδέα ότι οι άνθρωποι συχνά επιπλέουν και για την τέχνη AI. Ακούγεται σαν ένας φιλικός, υψηλός στόχος και έχω την απήχηση — δεν είναι και τόσο διαφορετικό από αυτό που έκανε τον Neo να μάθει Κουνγκ Φου μέσω ενός βύσματος λαιμού Το Matrix μια τόσο ελκυστική ιδέα. Όχι, ο Suno δεν θα διδάξει αμέσως σε κάποιον πώς να φτιάχνει μουσική, αλλά αν θέλετε να κάνετε ένα τραγούδι μπλουζ και δεν έχετε πιάσει ποτέ κιθάρα, το “Soul Of The Machine” θα μπορούσε να το κάνει να αισθάνεται σχεδόν εφικτό.
Αλλά πάντα κολλάω σε αυτή τη λέξη: εκδημοκρατίστηκε. Βράχος που κυλά παρέφραζε το Suno σε εκείνη την περίπτωση, αλλά πολλοί υποστηρικτές της τέχνης της τεχνητής νοημοσύνης έχουν χρησιμοποιήσει τη λέξη «εκδημοκρατισμός» ενώ εκθειάζουν τα οφέλη της δημιουργίας κειμένου ή τέχνης μέσω ενός αλγοριθμικού διακομιστή μεσολάβησης, και φέρει αυτό το ανησυχητικό συμπέρασμα ότι, κατά κάποιο τρόπο, οι δημιουργικοί άνθρωποι φυλάσσουν το δημιουργικό επεξεργάζομαι, διαδικασία.
Ακόμα κι αν αυτό ήταν αλήθεια, δεν είναι πολύ σαφές ότι η Suno θα μπορούσε να βοηθήσει σε αυτό. Είναι αμφίβολο εάν εργαλεία όπως αυτό είναι κάπου κοντά στο να κάνουν το άλμα, από μόνα τους, από το ψηφιακό φαξ έως τη δημιουργικότητα σε ανθρώπινο στυλ.
Εικόνα που δημιουργήθηκε με ChatGPT από τον Wes Davis / The Verge
Οι γεννήτριες εικόνων AI έχουν τα ίδια προβλήματα με τις λεπτομέρειες, όπως η παραπάνω εικόνα, όπου προσπάθησα να πάρω το ChatGPT για να μου δώσει κάτι σαν του Mike Mignola Διαβολάκι. Ως έφηβος, τραβούσα τις σελίδες κόμικ της Μινιόλα όσο πιο κοντά μου άφηναν τα μάτια μου για να μπορέσω να απορροφήσω τις λεπτομέρειες. Εδώ, οι λεπτομέρειες το κάνουν χειρότερο, όχι καλύτερο. Η απόλαυσή μου καταρρέει όταν βλέπω ιδιορρυθμίες όπως ένα πόδι που λείπει ή ένα σακάκι να μεταμορφώνονται στην αγκαλιά του ψεύτικου Hellboy.
Συμμερίζομαι την επιθυμία να χρησιμοποιήσω την τεχνητή νοημοσύνη για να καλύψω τυχόν ελλείψεις που έχω ως καλλιτέχνης, αλλά κάθε φορά που ακούω να μιλούν για εκδημοκρατισμό της δημιουργικότητας, δεν μπορώ παρά να φανταστώ κάποιον να μαλώνει με έναν από αυτούς τους θυρωρούς όταν θα μπορούσαν απλώς περπατήστε γύρω τους κάνοντας απλά δημιουργικά πράγματα.
Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα βρείτε ανθρώπους που προσπαθούν να κρατήσουν την τέχνη, αλλά έχω διαπιστώσει ότι υπάρχουν περισσότεροι καλλιτέχνες που προσφέρουν βοήθεια και ενθάρρυνση παρά απαιτούν την καλή μου πίστη προτού μπορέσω να ενταχθώ στις τάξεις τους. Θα μπορούσατε να συνοψίσετε τις στάσεις πολλών καλλιτεχνών με αυτό απόσπασμα από τον τραγουδοποιό Dan Reeder: «Μπορείς να κάνεις ένα χάος με το πιο απλό τραγούδι, και κανείς δεν θα σε γελάσει. Και αν το κάνουν, μπορούν να με φυσήξουν και εμένα, «γιατί κανείς δεν πρέπει να γελάσει μαζί σου».
Τίποτα από αυτά δεν σημαίνει ότι η τεχνητή νοημοσύνη πρέπει να αντικαταστήσει τη δημιουργικότητα για να είναι χρήσιμη. Δεν θα διαφωνούσα αν μου έλεγες ότι νομίζεις ότι τα τραγούδια παρωδίας φωνής AI του Dustin Ballard «There I Ruined It» – τα οποία λειτουργούν λόγω της εντυπωσιακής του ικανότητας στο τραγούδι και η μουσική κατανόηση — είναι τέχνη. Και ως Το χείλοςΗ Becca Farsace έδειξε σε ένα βίντεο του Δεκεμβρίου, ότι ο Boris Eldagsen ξοδεύει μήνες Έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από AI που δείχνει πώς η «προτροπή» του μπορεί να δημιουργήσει έργο που προκαλεί σκέψη.
Και στις δύο περιπτώσεις, το AI δεν χρησιμοποιείται ως συντόμευση για τη δημιουργικότητα. Αντίθετα, ενισχύει τις ιδέες που είχαν ήδη και μπορεί ακόμη και να εμπνεύσει νέες. Αν μη τι άλλο, ενισχύουν την ιδέα ότι αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι, υπάρχει μόνο ένας τρόπος: απλά να είστε δημιουργικοί.