Τα καλύτερα πάρτι για φαγητό και ποτό – The Hollywood Reporter

Φαγητό είναι επίσης τέχνη, και πουθενά αυτή η δήλωση δεν είναι πιο δημοφιλής όσο κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Τέχνης του Μαϊάμι. Σε όλη την πόλη, θαμώνες της τέχνης βγήκαν για να φάνε και να εξερευνήσουν τη γαστρονομική σκηνή της περιοχής, η οποία αναγνωρίστηκε φέτος για πρώτη φορά από τον οδηγό Michelin.

Το Aerobanquets RMX By Mattia Casalegno στο Superblue Miami, μια γκαλερί που εστιάζει σε μεγάλης κλίμακας καθηλωτικά έργα τέχνης, έδωσε σε επιλεγμένους επισκέπτες μια γεύση για το πώς είναι να δειπνείς σε ένα περιβάλλον μικτής πραγματικότητας.

Με ένα μενού από τον φημισμένο σεφ της Νέας Υόρκης, Chintan Pandya (Semma, Dhamaka και Adda), η εμπειρία που παρήγαγε το Flavor Five Studio προσκάλεσε ομάδες έως 16 καλεσμένων να εισέλθουν στο τραπεζαρία δωμάτιο του μέλλοντος και φορέστε ακουστικά VR Meta Quest 2, ξεκινώντας ένα γαστρονομικό ταξίδι που αφηγείται η συγγραφέας τροφίμων Gail Simmons. Γευστήκαμε πιάτα όπως «μους ψημένων ελπίδων», «ένα μαργαριτάρι που έχει γεύση σαν την πρώτη φορά που δάγκωσες τα χείλη σου» και μια τάρτα που παραπέμπει στο «σφύριγμα που κάνει ο αέρας μέσα από μια κλειδαριά πόρτας ένα κρύο απόγευμα του φθινοπώρου» σε συνδυασμό με την οπτική, καθηλωτική ερμηνεία τους.

Για πρώτη φορά, η Moët Hennessy μεταμόρφωσε μια ιδιωτική έπαυλη σε μεζονέτα με τα πιο σπάνια κομμάτια της να εκτίθενται. Η Hennessy Rare Editions ενεργοποίησε το MH Private Miami Mansion, έναν αποκλειστικό χώρο για ιδιώτες πελάτες και VIP, βυθίζοντάς τους στον κρυφό κόσμο των εξαιρετικών σχεδίων του κονιάκ. Και τα πέντε über-κομμάτια από το σύμπαν των σπάνιων εκδόσεων του Hennessy παρουσιάστηκαν μαζί. Ο κοσμηματοπώλης της Place Vendôme Lorenz Bäumer οδήγησε μια γευστική εμπειρία, η οποία περιελάμβανε μια ματιά στη συνεργασία Hennessy Paradis x NBA Lorenz Baümer, για τον εορτασμό της 75ης επετείου του NBA. Ο Paradis παρουσιάστηκε σε μια καράφα σε σχήμα μπάσκετ με κρύσταλλο μπακαρά με όψη στο χέρι και χρυσό ένθετο ζωγραφισμένο στο χέρι. Κατασκευασμένο σε μόλις 75 μονάδες, το κομμάτι Paradis x NBA διατίθεται σε κυβική θήκη φτιαγμένη σε πορτοκαλί δέρμα διακοσμημένη με χρυσές σημάνσεις που αναγράφουν τις γραμμές του μπάσκετ. Όταν είναι ανοιχτό, διπλασιάζεται ως τροπαιοθήκη.

Στην παραλία, το Dom Perignon συνεργάστηκε με το τουρκικό θέρετρο Maçakizi Bodrum που προτιμούν διασημότητες για ένα πάρτι στο MedMiami στην παραλία κάτω από τα αστέρια. Παρευρέθηκαν η σχεδιάστρια Julia Toledano, η ηθοποιός Nadia Fairfax, το μοντέλο Jay Lyon και ο ιμπρεσάριος Guy Laliberté. Οι τρύγοι 2010, 2012 και Rosé 2008 συνδυάστηκαν με το μενού του Golden Volzhenka Caviar και φρέσκων θαλασσινών.

Οι επισκέπτες της Εβδομάδας Τέχνης δεν έπρεπε να κοιτάξουν πέρα ​​από το αποκλειστικό Collector’s Lounge του Art Basel – το οποίο περιλάμβανε μια αναδυόμενη αίθουσα γευσιγνωσίας Casa Dragones που δημιούργησε περίτεχνα η Μεξικανή αρχιτέκτονας Τατιάνα Μπιλμπάο – για να δουν πόσο καλά τα πνεύματα και το σχέδιο συνδυάζονται. Στην καντίνα Casa Dragones, ένας πολυέλαιος από ανακυκλωμένα μπουκάλια Casa Dragones ντυμένος πάνω από μια υπερυψωμένη πλατφόρμα και μια μεγάλη στρογγυλή μπάρα από ροζ terrazzo με καρφιά με μάρμαρο και μπλε γυαλί, ενώ οι τοίχοι με μωσαϊκό με καθρέφτη σε στυλ Art Deco αντανακλούσαν την απαλή ροζ απόχρωση «πίθου». των καθισμάτων οθωμανικού στιλ.

Κατά τη διάρκεια του ετήσιου τριήμερου pop-up Casa Dragones, αξιόλογοι καλλιτέχνες κάνουν guest-bartend και παρουσιάζουν ένα κοκτέιλ που έχουν δημιουργήσει στον χώρο. Φέτος, ήταν οι αστέρες της γκαλερί Sean Kelly, Awol Erizku, Hugo McCloud και Janaina Tschäpe που εμφανίστηκαν μαζί με την Bertha Gonzalez Nieves, ιδρύτρια της Casa Dragones, της μάρκας τεκίλα που υποστηρίζεται από τον Bob Pittman, η οποία είναι πολυετής χορηγός της Art Basel. Το Pours επικεντρώθηκε γύρω από τη νεότερη έκφρασή τους Casa Dragones Mizunara, μια 100% Blue Agave Reposado που πίνει τεκίλα, η πρώτη τεκίλα που στηρίζεται αποκλειστικά σε μια σπάνια βελανιδιά εγγενή στην Ιαπωνία και χρησιμοποιείται παραδοσιακά για την παλαίωση ιαπωνικών ουίσκι.

Ο LOUIS XIII μοιράστηκε τη νέα του δημιουργία The Drop με το κοινό του στο Μαϊάμι, σε συνεργασία με τον Patron of the New για ένα κοκτέιλ lounge στην αυλή. Το Drop είναι ένα σετ από πέντε μπουκάλια των 10 χιλιοστόλιτρων του πολύτιμου κονιάκ, το καθένα με ετικέτα με τη δική του ουσία — Δυνατό, Λαμπρό, Έντονο, Ομαλό και Φωτεινό.

Της Εύας Λονγκόρια Μάρκα τεκίλα Casa del Sol φιλοξένησε ένα πολυήμερο κοκτέιλ πάρτι σε ένα γιοτ μπροστά από το Fontainebleau — όπως είναι χαρακτηριστικό στα περισσότερα πάρτι με σκάφος της Εβδομάδας Τέχνης, το πλοίο δεν έφυγε ποτέ από την αποβάθρα. Η Vogue 100, η ​​Cult Gaia και η Rebecca Minkoff, μεταξύ άλλων επωνυμιών, συμμετείχαν σε σουαρέ στο γιοτ, όπου οι καλεσμένοι έπιναν την τεκίλα του σταρ και πόζαραν με φόντο τη σκηνή του Μαϊάμι Μπιτς.

Το Brugal Dominican Rum παρουσίασε μια περιορισμένης έκδοσης συλλογή από οκτώ ειδικά σχεδιασμένα μπουκάλια του 1888, σχεδιασμένα από τον Alexander Mijares, του οποίου το έργο εμφανίζεται σε πολλές συλλογές τέχνης διασημοτήτων, συμπεριλαμβανομένης αυτής του Justin Bieber. Επτά μπουκάλια είναι διαθέσιμα προς αγορά και ένα πουλήθηκε σε δημοπρασία.

Η Resy και η American Express είχαν μια ισχυρή εμφάνιση με εκδηλώσεις που απευθύνονται στους κορυφαίους σεφ της περιοχής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σύντομα θα ανοίξουν θέσεις στο Μαϊάμι. Ο σεφ Massimo Bottura ήταν ο τίτλος της πρώτης βραδιάς του τετραήμερου pop-up στο Miami Design District. Ο χώρος εκδηλώσεων ήταν στολισμένος με μια προσαρμοσμένη καλλιτεχνική εγκατάσταση, με τίτλο Garden of Reflections, η οποία αποτελείται από 17 καθρέφτες, κιονοστοιχίες από τον καλλιτέχνη της Κοιλάδας Coachella, Phillip K. Smith III.

Ο Bottura, ο εγκέφαλος πίσω από το Gucci Osteria του Beverly Hills, θα φέρει ένα υποκατάστημα του Torno Subito του Ντουμπάι στο Μαϊάμι το 2023. Ήταν μια βραδιά all-star με τον έμπορο έργων τέχνης Jeffrey Deitch, τον αντιπρόεδρο του Sotheby’s της σύγχρονης επιμελημένης Charlotte Van Dercook και του Phaidon CEO Keith όλοι παρευρισκόμενοι. Ο σεφ – που είναι γνωστός για την αφοσίωσή του στη φιλανθρωπία και τα εμπνευσμένα ονόματα των πιάτων του, όπως The Crunchy Part of the Lasagna και Oops… I Dropped the Lemon Tart – ετοίμασε ένα γεύμα πέντε πιάτων για 120 καλεσμένους, το οποίο εξαντλήθηκε σε 30 δευτερόλεπτα. Οι σεφ Missy Robbins και Mashama Bailey φιλοξένησαν επίσης εκδηλώσεις.

«Η τέχνη ήταν πάντα το πάθος μου, μαζί με τη μουσική, την ποίηση, τα γρήγορα αυτοκίνητα και μοτοσυκλέτες, και φυσικά το φαγητό», είπε ο Bottura, σεφ προστάτης της Osteria Francescana και ιδρυτής της μη κερδοσκοπικής οργάνωσης Food for Soul. «Αυτή είναι η πιο όμορφη δουλειά που κάνω, γιατί μοιράζομαι χαρά και ευτυχία με τους ανθρώπους. Έρχονται και μου φορτίζουν την μπαταρία». Το Food for Soul, που ιδρύθηκε το 2015, διαθέτει πλέον 14 κουζίνες σούπας σε όλο τον κόσμο. Πέρυσι, σέρβιρε 2,55 εκατομμύρια γεύματα διασώζοντας 950 τόνους απορριμμάτων τροφίμων.

Για το The Crunchy Part of the Lasagna του, ο σεφ μετέτρεψε τα μακαρόνια σε λαζάνια. «Στόχος μας στη μαγειρική είναι να μεταφέρουμε συναίσθημα», εξήγησε. «Και δεν υπάρχει πιο συναισθηματική κατάσταση για μένα από το να θυμάμαι όταν η γιαγιά μου έφερνε ένα μεγάλο τηγάνι με λαζάνια για το μεσημεριανό γεύμα της Κυριακής, και εγώ και ο αδερφός μου τσακωνόμασταν για το τραγανό μέρος. Απόψε θα έχετε όλοι το δικό σας τραγανό κομμάτι».

Το βραβευμένο με αστέρι Michelin Κορεάτικο Steakhouse COTE συνδύασε τον ιδιοκτήτη του Simon Kim, πρόσφατο αποδέκτη του Βραβείου New York Entrepreneur of the Year 2022 της Ernst & Young, με την αδερφή του Rosa Suehyn (γνωστή και ως Sue) Kim of Artline για μια γευστική εμπειρία με διάσημες ιδιωτικές συλλογές με έργα από Do Ho Suh, Yoshitomo Nara, Fernando Botero, Auguste Rodin και Robert Rauschenberg. Οι αστέρες του τένις, Venus Williams και Reilly Opelka έκαναν τη σκηνή.

Το KLAW, που φημολογείται ότι εξετάζεται για μια θέση στο επερχόμενο Fontainebleau Resort του Λας Βέγκας, άνοιξε στο Μαϊάμι νωρίτερα μέσα στη χρονιά. Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας τέχνης, είχε την ευκαιρία να επιδείξει την τραπεζαρία που σχεδίασε ο Martin Brudnizki και τις πανοραμικές στέγες του στο διεθνές πλήθος τέχνης. Το εστιατόριο, που βρίσκεται στο κτήριο Woman’s Club 96 ετών, ένα από τα πρώτα κτίρια στη Φλόριντα που περιλαμβάνεται στο Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Τόπων, είναι γνωστό για το βασιλικό καβούρι του, που προέρχεται κατευθείαν από τη Θάλασσα Μπάρεντς της Νορβηγίας.

Το hotspot του Μαϊάμι, η Mila αποκάλυψε το Mila Lounge και το Omakase και τα νέα του MM Club μόνο για μέλη, όλα με μεσογειακή ασιατική αίσθηση. Οι πολιτικές θυρών εκεί δεν είναι για τους αδύναμους – ακόμα και με κρατήσεις για δείπνο, είναι η επιβίωση των ισχυρότερων κατά την είσοδο, εκτός εάν φυσικά είστε η Jennifer Lopez, ο J Balvin, ο Jared Leto ή ο Drake, που όλοι έχουν επισκεφτεί αυτή την τοποθεσία. (Τα email επιβεβαίωσης κράτησης ζητούν ακόμη και οι επισκέπτες να μην φορούν άρωμα ή κολόνια.) Οι A-Listers φημολογείται ότι έχουν τη δική τους μυστική είσοδο. Η Mila Omakase διαθέτει 10 θέσεις και δεκάδες μαθήματα καθ’ όλη τη διάρκεια της γευστικής εμπειρίας διάρκειας δυόμισι ωρών. Τα πιάτα αντικατοπτρίζουν τις 52 ιαπωνικές μικροεποχές με λιχουδιές όπως αχινός από το Χοκάιντο, βιώσιμος ερυθρός τόνος από την Baja και Sanuki Olive Wagyu από την επαρχία Kagawa στην Ιαπωνία. Τα μέλη MM χρησιμοποιούν τα δικά τους chopsticks Christofle, αποθηκευμένα σε επιτοίχιες κόγχες.

Οι επισκέπτες του Meta House – μια πρώτη ματιά στο IRL στο νέο Soho Pool House δίπλα στην περιοχή Τεχνών του Μαϊάμι – είχαν την ευκαιρία να δοκιμάσουν το πρόγραμμα μπαρ του νέου σποτ. Αυτό το φυλάκιο ενώνεται με το Soho Beach House της πόλης. Μια παιδική χαρά μεικτής πραγματικότητας, η τριήμερη εμπειρία καλωσόρισε τους Doja Cat, TOKiMONSTA, GloRilla και Coco και Breezy και πολλούς άλλους, με ένα γεμάτο ρόστερ ταλέντων. Τα στοιχεία του Meta House περιλάμβαναν διαδραστικές τοιχογραφίες και δομές επαυξημένης πραγματικότητας από τους καλλιτέχνες μεικτής πραγματικότητας COVL, Morel και Nina Chanel, καθώς και εργαστήρια κατασκευής εικονικής πραγματικότητας με επικεφαλής τον YONK και έναν φουσκωτό κήπο γλυπτών της Milkman.

Στο Mandarin Oriental Miami, οι γλεντζέδες της Εβδομάδας Τέχνης συνήλθαν στον κόλπο με brunch από το La Mar του Gastón Acurio – μια περίτεχνη ασιατική-περουβιανή μίξη από θαλασσινά και κρέατα και το Chaufa Aeropuerto, ένα διακριτικό τηγανητό πιάτο με ρύζι που σερβίρεται πεντανόστιμο και δίπλα στο τραπέζι. Το ξενοδοχείο φιλοξένησε επίσης το «A Taste of Art» με τον καλλιτέχνη John Collingwood, έναν σύμβουλο ποτών που έχει δημιουργήσει ένα σύνολο 17 πινάκων. Χρησιμοποιώντας αλγόριθμους αναλογίας, ο Collingwood ζωγραφίζει κοκτέιλ σε γεωμετρικά σχήματα και μορφές, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων πίνακες εμπνευσμένοι από την αγάπη του για τα κλασικά κοκτέιλ με βάση το τζιν: το Dry Martini; Negroni; Clover Club; και γαλλικά 75.