Όταν ο Aditya Ganguly επισκέφτηκε το teamLab Planets στο Toyosu, έναν διαδραστικό χώρο που συνδυάζει ένα μουσείο, μια καλλιτεχνική εγκατάσταση και ένα πάρκο ψυχαγωγίας νοτιοανατολικά του κέντρου της πόλης στον κόλπο του Τόκιο τον περασμένο Ιούλιο, άρχισε να σκέφτεται να αναπαράγει την εμπειρία σε ένα ευρύτερο κοινό χρησιμοποιώντας ένα ακουστικό.
«Ένιωσα ένα διαφορετικό επίπεδο ενέργειας στο δωμάτιο, και αυτό ήταν κάτι πολύ. Από εκείνη την ημέρα κυνηγάω αυτή την ιδέα. Δεν καταλάβαινα πώς θα λειτουργούσε αυτό, αλλά θα φτάσω στην ουσία και θα ήθελα να καταλάβω πώς θα μπορούσε κάποιος να φτιάξει κάτι και να το φέρει στην εμπειρία σε περισσότερους ανθρώπους», η 28χρονη Ο Ganguly θυμάται πώς η επίσκεψή του στο teamLab Planets τον ενέπνευσε να αναπτύξει την εφαρμογή έκθεσης τέχνης.
Λίγους μήνες αργότερα, ο Ganguly συνάντησε στελέχη της Apple στη Σιγκαπούρη, τους πρότεινε την ιδέα και ξεκίνησε η δουλειά για το Mahou ή (maa-ho) μαγεία στα Ιαπωνικά. Η εφαρμογή τελικά έκανε το ντεμπούτο της στο Vision Pro τον Φεβρουάριο, και έγινε μια από τις λίγες εφαρμογές από την Ινδία που υποστηρίζουν εγγενώς τα ακουστικά μικτής πραγματικότητας της Apple.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε μέσα Δελχί, ο Ganguly λέει ότι είχε πάντα ταλέντο στην τεχνολογία και ήθελε να χρησιμοποιήσει το υπόβαθρό του στην ψυχολογία και να το συνδυάσει με την τεχνολογία για να δημιουργήσει κάτι που περιλαμβάνει ενσυναίσθηση των χρηστών. Ενώ εργαζόταν με τα Ηνωμένα Έθνη, δημιούργησε παιχνιδοποιημένες αλληλεπιδράσεις βασισμένες σε ιστορίες για την εποχή σε ένα έργο σχετικά με τη σεξουαλική ευημερία για τους εφήβους, θυμάται.
Κέρδισε έκθεση στον σχεδιασμό αλληλεπίδρασης και εργάστηκε σε ένα έργο με μια εταιρεία με έδρα τις Κάτω Χώρες με εξειδίκευση στη μεταφορά ψηφιακών αλληλεπιδράσεων σε μουσεία. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ο Ganguly βίωσε την εικονική πραγματικότητα και κατάλαβε την εφαρμογή της. Αργότερα, ίδρυσε την startup Brevity, μια εταιρεία πολυμέσων που συνοψίζει περιεχόμενο μη λογοτεχνίας από podcast, βιβλία και άρθρα ειδήσεων. Τελικά, ο Ganguly εντάχθηκε ως επικεφαλής ανάπτυξης για την εταιρεία AR/VR, Simulanis, που εδρεύει στη Noida, η οποία του έδωσε έκθεση στις πωλήσεις και το μάρκετινγκ σε μάρκετινγκ παράλληλα με την ανάπτυξη καθηλωτικών προϊόντων που στοχεύουν σε πελάτες B2B. Η τελευταία του θητεία ήταν με τη Zupee με έδρα το Gurgaon, όπου ο Ganguly εργάστηκε ως διευθυντής προϊόντων πριν ιδρύσει το Omoi Studio και εργαστεί με πλήρη απασχόληση στην ανάπτυξη εφαρμογών.
Ο Ganguly λέει ότι επέλεξε το Vision Pro ως συσκευή για την εφαρμογή λόγω της απόλυτης ισχύος απόδοσης και των εξαιρετικών οθονών του σετ μικροφώνου-ακουστικού, που το καθιστούν κατάλληλο να αναδημιουργεί καθηλωτικές εμπειρίες τέχνης. Ακριβώς όπως ένα ταξίδι σε μια εικονική χώρα των θαυμάτων, λέει, όπως θα βίωσε κανείς στην έκθεση τέχνης του Βαν Γκογκ, για παράδειγμα, όπου οι επερχόμενες τεχνολογίες όπως η επαυξημένη πραγματικότητα και η εικονική πραγματικότητα χρησιμεύουν τόσο ως εργαλεία για καλλιτεχνική δημιουργία όσο και ως μέσα για 360- πτυχίο αφήγησης.
«Φανταστείτε ότι είστε περιτριγυρισμένοι από τέσσερις τοίχους και υπάρχει μια προβολή στην επιφάνεια όπως θα δείτε στο βίντεο. Αλλά η εκτέλεση τέτοιου περιεχομένου που προέρχεται από πέντε διαφορετικές κατευθύνσεις απαιτεί υψηλή ποιότητα… Προβολή περιεχομένου σε επίπεδο 4K σε μεγάλη κλίμακα. Αυτό είναι το είδος της επεξεργαστικής ισχύος που απαιτείται για να γίνει κάτι τέτοιο. Δεν αισθάνομαι ότι υπήρχε πριν, αλλά το Vision Pro μπορεί να το φέρει. Αυτή είναι η ιδέα: φοράς το ακουστικό και βυθίζεσαι σε αυτές τις εμπειρίες», εξηγεί.
Περνώντας από φάσεις
Ο Ganguly ξεκίνησε να εργάζεται στην εφαρμογή τον περασμένο Νοέμβριο και ο στόχος ήταν να κυκλοφορήσει το Mahou την ημέρα που το Vision Pro κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ. Ο Ganguly λέει ότι η ομάδα της Apple από τη Σιγκαπούρη συμμετείχε σε μεγάλο βαθμό, από τη δοκιμή της εφαρμογής, την ονομασία και τον τύπο περιεχομένου που μπαίνει στην εφαρμογή, μόνο και μόνο για να διασφαλίσει ότι ο Mahou θα ήταν μεταξύ των εγγενών εφαρμογών που θα τα καταφέρουν την ημέρα που θα κυκλοφορήσουν τα ακουστικά. πώληση.
Για την ανάπτυξη της εφαρμογής, ο Ganguly χρησιμοποίησε εγγενείς τεχνολογίες στο οικοσύστημα της Apple. Για παράδειγμα, η βάση για τις εκθέσεις έχει σχεδιαστεί στο Reality Composer Pro ενώ η εφαρμογή έχει κατασκευαστεί με Swift-SwiftUI.
Ο Mahou εκμεταλλεύεται όλα όσα έχει να προσφέρει το Vision Pro – τόσο από άποψη τεχνολογίας όσο και από πλευράς χαρακτηριστικών. «Βρισκόμαστε σε ένα εντελώς καθηλωτικό περιβάλλον και το μόνο που έχετε είναι απλώς χειριστήρια πλοήγησης που βασίζονται σε χειρονομίες που υποστηρίζονται στο Vision Pro. Αυτό μας απαιτούσε να σχεδιάσουμε την εφαρμογή μας γύρω από τις χειρονομίες των χεριών του ακουστικού, έτσι χρειάστηκαν πολλές επαναλήψεις.”
«Δεν θα αρνηθώ ότι υπάρχουν πολλές εξαιρετικές περιπτώσεις χρήσης όπου η χρήση αυτών των ελεγκτών βοηθάει, αλλά το είδος της φιλικότητας προς το χρήστη όπου δεν χρειάζεται να κρατάτε κανένα χειριστήριο, απλώς κοιτάμε και πατάμε. Νομίζω ότι η φιλικότητα προς τον χρήστη προσθέτει μια νέα διάσταση στην εφαρμογή», προσθέτει.
Ο Ganguly λέει ότι η εφαρμογή Mahou έχει περάσει από πολλές επαναλήψεις εσωτερικά πριν από την έκδοση που είναι ζωντανή στο Vision Pro App Store. «Υπήρξε μια επανάληψη που ξεκινήσαμε, η οποία λειτούργησε εκπληκτικά καλά στον προσομοιωτή, αλλά όταν τον δοκιμάσαμε στη συσκευή, χάλασε», λέει ο Ganguly, αναγνωρίζοντας ότι κάθε εφαρμογή περνάει από φάσεις και είναι μια διαδικασία εκμάθησης που δεν τελειώνει ποτέ.
Τέσσερις εκθέσεις
Ο Mahou αντλεί έμπνευση από διαδραστικές εκθέσεις τέχνης όπως η Teamlabs και η Arte M, προσφέροντας γκαλερί με καθηλωτικές και σουρεαλιστικές εγκαταστάσεις όπου τα έργα τέχνης κινούνται έξω από τα δωμάτια και αναμειγνύονται χωρίς όρια. «Είναι σαν να μπαίνεις σε ένα άλλο βασίλειο και είσαι μέρος του καμβά», περιγράφει ο Ganguly πώς είναι να βιώνεις διαδραστικές εγκαταστάσεις ψηφιακής τέχνης.
Τώρα, αυτή η ιδέα αντικατοπτρίστηκε και μεταφέρθηκε στα ακουστικά Vision Pro μέσω της εφαρμογής Mahou της Ganguly. Επί του παρόντος, η Mahou προσφέρει τέσσερις εκθέσεις, εκ των οποίων οι τρεις είναι ζωντανές. Η εμβληματική έκθεση ονομάζεται «Absolute Classics», και περιλαμβάνει εκθέματα από 17 θρυλικούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Leonardo da Vinci, Hokusai και Raja Ravi Varma. Αυτό που έχουν κάνει ο Ganguly και η ομάδα του είναι ότι πήραν τα έργα τέχνης τους, πρόσθεσαν σχέδια κίνησης σε αυτά και τα πρόβαλαν με τρόπο που τα πάντα να αισθάνονται ζωντανά, διπλασιάζοντας την εμβύθιση και τοποθετώντας τους επισκέπτες στο κέντρο της ιστορίας. «Όταν βλέπετε το έργο της Σουηδής καλλιτέχνιδας Anna Palm de Rosa, αισθάνεστε σαν ένα μεγάλο έργο τέχνης, αλλά είναι τρία διαφορετικά έργα τέχνης που συνδυάζονται σχολαστικά για να δώσουν στους επισκέπτες μια αίσθηση βύθισης σαν να ζωντανεύει το έργο τέχνης».
Μια άλλη έκθεση, που ονομάστηκε «Abstract Calm», όπως την περιγράφει ο Ganguly, μοιάζει με εκείνες τις «trippy εμπειρίες» όπου τα μάνταλα και τα φράκταλ προβάλλονται παντού γύρω σου και ο χωρικός ήχος από πάνω κάνει την εμπειρία πολύ διαλογιστική. «Υπάρχει ένα μεγάλο φράκταλ στον τοίχο και όταν τσιμπάτε προς το μέρος του και κινείστε αργά προς αυτόν, γίνεται μεγαλύτερο στο πρόσωπό σας και μετά ο διαλογιστικός χωρικός ήχος παίζει στο βάθος», λέει. Εν τω μεταξύ, το «Cosmic Dance» αναδιαμορφώνεται στη διάσημη Σφαίρα στο Βέγκας, όπου μπαίνεις σε μια μεγάλη δομή που μοιάζει με θόλο και βυθίζεσαι.
Ο Ganguly λέει ότι κατά τη φάση ανάπτυξης της εφαρμογής, είχε οραματιστεί εμπειρίες που διαρκούσαν οπουδήποτε μεταξύ 40 και 45 λεπτών, παρόμοιο με τον χρόνο που ξοδεύει κανείς σε εκθέσεις φυσικής τέχνης ή μουσεία που προσφέρουν εκθέματα ψηφιακής τέχνης πολλαπλών αισθήσεων. Ωστόσο, ο Ganguly συνειδητοποίησε ότι 10 έως 15 λεπτά θα ήταν ο ιδανικός χρόνος για να ξεκινήσει, δεδομένου του πόσο νέες μπορεί να είναι αυτές οι εμπειρίες για τους χρήστες, πολλοί από τους οποίους θα χρησιμοποιούσαν ακουστικά όπως το Vision Pro για πρώτη φορά. Το χρονικό διάστημα που ο Ganguly αρκέστηκε στα εκθέματα ψηφιακής τέχνης αντανακλά σε μεγάλο βαθμό τη φύση του Vision Pro, λαμβάνοντας υπόψη τον παράγοντα μορφής και το βάρος του, τα οποία ταιριάζουν καλύτερα για εμπειρίες κάτω των 30 λεπτών.
«Παύση και παρατήρηση»
Για τον Ganguly, η μεγαλύτερη πρόκληση κατά την ανάπτυξη του Mahou ήταν η παροχή της καλύτερης καθηλωτικής εμπειρίας σε ένα ακουστικό που προσπαθεί να είναι καλύτερο από την επίσκεψη σε μια έκθεση εκτός σύνδεσης. «Με την παραδοσιακή έννοια, θα περπατούσατε σε ολόκληρο το δωμάτιο και θα κοιτούσατε τα αξιοθέατα, σε αντίθεση με τους περισσότερους ανθρώπους που βιώνουν αυτό το είδος περιβάλλοντος όπου απλά κάθεστε», λέει.
Αλλά ο Ganguly λέει ότι έδωσε τη δυνατότητα στους επισκέπτες να μετακινούνται, να παρατηρούν πράγματα και να παίζουν και να κάνουν παύση όταν κοιτάζουν το έργο τέχνης. «Σε μια εμπειρία εκτός σύνδεσης, δεν έχετε τον έλεγχο. απλά συνεχίζεται και συνεχίζεται. Αλλά εδώ, μπορείτε να σταματήσετε και να παρατηρήσετε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης», λέει.
Ο Ganguly λέει ότι η τελειοποίηση της εμπειρίας και η διάρρηξη των αλληλεπιδράσεων ήταν δύσκολο να επιτευχθεί. «Αν καθίσεις και κοιτάξεις γύρω σου, θα καταλάβεις, και αυτό είναι κάτι, αλλά τα χειριστήρια και τα πάντα, νομίζω ότι συνεχίζουμε να το επαναλαμβάνουμε».
Ο Ganguly λέει ότι ο Mahou δουλεύει επειδή η δημιουργία και η λειτουργία διαδραστικών μουσείων ψηφιακής τέχνης απαιτεί τεράστιους προϋπολογισμούς. Αυτό δεν εγγυάται ότι το κόστος μπορεί να ανακτηθεί μόνο με τις τιμές των εισιτηρίων. Στη συνέχεια, όμως, αυτοί οι καθηλωτικοί χώροι περιορίζονται από την υποδομή, κάτι που δεν συμβαίνει με το Mahou – σε τελική ανάλυση, είναι μια ψηφιακή πλατφόρμα που είναι προσβάσιμη σε όλους αν έχουν τα ακουστικά Vision Pro της Apple. “Η ομορφιά της ψηφιακής λειτουργίας είναι ότι έχετε την ευελιξία διαφορετικών χώρων και έχετε περισσότερο έλεγχο σε ολόκληρη την εμπειρία ως θεατής.”
«Netflix με καθηλωτικές εμπειρίες τέχνης»
Η Ganguly χρεώνει 10 $ για το Mahou, η οποία είναι μια εφάπαξ πληρωμή για την εμπειρία της εφαρμογής έκθεσης τέχνης. Ο Ganguly υποστηρίζει ότι η τιμή είναι δικαιολογημένη και αντικατοπτρίζει το επιχειρηματικό μοντέλο που υιοθετεί όλο και περισσότερο ο κλάδος. Αναφέρει το παράδειγμα του Sony και η Nintendo χρεώνει τώρα 70 $ για ένα αποκλειστικό παιχνίδι πρώτου μέρους. «Είμαστε στις πρώτες μέρες, αλλά μόλις υπάρξει πλήθος περιεχομένου, θα θέλαμε να μεταφερθούμε σε ένα μοντέλο freemium, όπου μπαίνετε, πληρώνετε 30 $ και όλο το χρόνο, έχετε αυτούς τους διαφορετικούς καλλιτέχνες που έρχονται στην πλατφόρμα, δημιουργώντας αυτές τις φανταστικές εκθέσεις για να τις απολαύσετε», λέει.
Ο Ganguly εξετάζει προσεκτικά πώς λειτουργεί το Netflix, το οποίο είναι αυτό ενός μοντέλου με συνδρομή όπου μπορείτε να επισκεφτείτε μια έκθεση πολλές φορές. Προς το παρόν, ωστόσο, ο Ganguly θα τηρήσει το επιχειρηματικό μοντέλο όπου πληρώνετε 10 $ και έχετε πρόσβαση σε όλες τις εκθέσεις κάτω από την ίδια στέγη.
Τελικά, ο Ganguly οραματίζεται να κάνει τον Mahou το «Netflix των καθηλωτικών εμπειριών τέχνης». «Έχουμε βάλει πολλή ευφυΐα πάνω από την εφαρμογή, όπως η παρακολούθηση πόσες φορές παρευρίσκεστε σε μια έκθεση και πόσο χρόνο αφιερώνετε σε κάθε έκθεση», λέει, προσθέτοντας ότι ο τελικός στόχος είναι να αναβαθμίσουμε τον Mahou και αυτό θα εξαρτηθεί από την υποδοχή των καταναλωτών.
Ο Ganguly βρίσκεται αυτή τη στιγμή σε συζητήσεις με καλλιτέχνες και τοιχογράφους από το Ηνωμένο Βασίλειο, τον Καναδά, την Ινδία και άλλες χώρες, που έχουν ήδη εργαστεί στον καθηλωτικό τομέα, για να συνεργαστεί και να φέρει νέους τύπους καθηλωτικών εμπειριών στο Mahou.