Μικρότερα πλήθη και εστίαση στο Merchandising και την AI

Getty Images

Οταν NFT.NYC ιδρύθηκε το 2018, συγκέντρωσε μια δεμένη κοινότητα σπασίκλων του Web3. Όμως, μέχρι το 2021, είχε εκραγεί σε ένα συνέδριο τέρας, με 1.500 ομιλητές και ένα στοιβαγμένο ημερολόγιο πάρτι που συγκεντρώνει είδη τέχνης, τεχνολογίας και οικονομικών, συχνά για πρώτη φορά. Στο φετινό μετά τη συντριβή κρυπτογράφησης έκδοση, η οποία ολοκληρώθηκε την Παρασκευή, η ενέργεια ήταν πιο σιωπηλή και οι διάφορες φατρίες του Web3 κρατήθηκαν για τον εαυτό τους. Οι πιο επιχειρηματικοί τύποι Web3 κατευθύνθηκαν στο Συνεδριακό Κέντρο Jacob Javits της Νέας Υόρκης, ενώ όσοι επένδυσαν στην τέχνη NFT κατευθύνθηκαν προς τους δικούς τους χώρους.

Κατά τη διάρκεια της εναρκτήριας ομιλίας του συνεδρίου, ο συνιδρυτής του NFT.NYC Jodee Rich αναγνώρισε τη νέα πραγματικότητα, λέγοντας απλά, «Το κερδοσκοπικό κάψιμο έχει περάσει».

Πράγματι έχει. Οι αίθουσες του συνεδριακού κέντρου ήταν ήσυχες, τα πλήθη ήταν αραιά έως ανύπαρκτα και μια κουκούλα κρεμόταν πάνω από όλα. Το επαναλαμβανόμενο θέμα της διαδικασίας; Στροφή στο merchandising και προσπάθειες σύνδεσης των NFT με την τεχνητή νοημοσύνη, την αντικατάσταση του τεχνολογικού hype bubble.

Μα γιατί? Το Bitcoin έφτασε σε ένα υψηλό όλων των εποχών τον περασμένο μήνα στα 73.800 $ και το Ethereum, το blockchain στο οποίο πωλούνται τα περισσότερα NFT, έχει διαπραγματευτεί μεταξύ 3.000-3.900 $ τον τελευταίο μήνα (το ιστορικό υψηλό όλων των εποχών του Ether των 4.721 $ επιτεύχθηκε κατά τη διάρκεια της έκρηξης του 2021). Θα πίστευε κανείς ότι θα υπήρχε περισσότερος ενθουσιασμός στον αέρα μετά από πάνω από ένα χρόνο στον λεγόμενο κρυπτο-χειμώνα. Αυτά τα χτυπήματα στην αγορά, ωστόσο, δεν έχουν επιφέρει τις κορυφαίες τιμές NFT που κατέπληξαν τον κόσμο της τέχνης και ξεκίνησαν χίλιες νεοσύστατες επιχειρήσεις το 2021.

«Θα σας δώσω τη θετική μου περιστροφή, αλλά τα δεδομένα δεν φαίνονται καλά», είπε ο David Pakman, διευθύνων σύμβουλος της επενδυτικής εταιρείας blockchain CoinFund, κατά τη διάρκεια της κεντρικής ομιλίας του μπροστά σε μια διαφάνεια που δείχνει τον όγκο συναλλαγών NFT.

Ο Pakman συνέχισε υποστηρίζοντας -κάπως μη πειστικά- ότι, ενώ βλέπει τις τιμές κρυπτογράφησης και NFT ως συνδεδεμένες, συνήθως υπάρχει μια διαφορά δύο μηνών μεταξύ των δύο. Στη συνέχεια, σημείωσε ότι η πλειονότητα των συναλλαγών NFT είχε μετατοπιστεί από το OpenSea – την τεράστια πλατφόρμα συναλλαγών NFT που κάποτε στέφθηκε με αξίας 13,3 δισεκατομμυρίων δολαρίων—στο Blur, μια αγορά με μηδενικά τέλη με εργαλεία που προορίζονται για «μισθοφόρους εμπόρους» σύμφωνα με τα λόγια του Pakman.

Η απαλλαγή από τα δικαιώματα των δημιουργών, συνέχισε ο Pakman, ήταν «απίστευτα κοντόφθαλμη». Μία από τις πιο πολύτιμες λειτουργίες που παρείχαν τα NFT ήταν η διασφάλιση ότι οι δημιουργοί πληρώνονταν δικαιώματα κάθε φορά που πωλούνταν το NFT τους. Στα τέλη του 2022 ορισμένες πλατφόρμες σταμάτησαν να τιμούν τα δικαιώματα προκειμένου να δοθεί κίνητρο για εμπορική δραστηριότητακαι μόλις το έκανε μια πλατφόρμα, έγινε, όπως την ονόμασε ο Pakman, «ένας αγώνας προς τον πάτο».

Υπήρχαν κάποια καλά νέα. Τον Φεβρουάριο, η Yuga Labs, η μητρική εταιρεία του Bored Ape Yacht Club, και το κρυπτοπορτοφόλι Magic Eden κυκλοφόρησαν μια νέα πλατφόρμα NFT για την αντιμετώπιση του ζητήματος των δικαιωμάτων. Η πλατφόρμα, που ονομάζεται επίσης Magic Eden, καθιερώθηκε η Συμμαχία του Δημιουργού, το οποίο περιλαμβάνει μια σειρά από κορυφαία έργα NFT και εταιρείες όπως τα Yuga Labs, RTFKT, Pudgy Penguins και Azuki που θα υποστηρίζουν μόνο αγορές που υποστηρίζουν δικαιώματα εκμετάλλευσης. Το κατά πόσο αυτό επιλύει πραγματικά το πρόβλημα μένει να φανεί.

Η πιο συναρπαστική εξέλιξη, σύμφωνα με τον Pakman και άλλους στο συνέδριο: το merchandising. Το περασμένο φθινόπωρο, η συλλογή NFT Pudgy Penguins άρχισε να πουλά παιχνίδια με βάση τα NFT της στο Walmart. Από τον περασμένο μήνα, όταν η Walmart επέκτεινε τη συνεργασία, τα παιχνίδια είχαν αποφέρει πάνω από 10 εκατομμύρια δολάρια. Τα πάνελ όλη την ημέρα επικεντρώθηκαν στο merchandising, τη Mattel και τους λάτρεις των σπορ.

Ένας άλλος τομέας ανάπτυξης, σύμφωνα με τον Pakman, είναι η τεχνητή νοημοσύνη. “Ποιος πήρε την επιταγή του στο ταχυδρομείο από το OpenAI;” Ο Pakman ρώτησε το πλήθος ρητορικά, αναφερόμενος στις άφθονες ποσότητες περιεχομένου και τέχνης που δημιουργούνται από τους χρήστες που χρησιμοποιούνται για την εκπαίδευση τέτοιων πλατφορμών. Η λύση του: μέντα τα παντα ως NFT, προκειμένου να δημιουργηθεί ένας μηχανισμός με τον οποίο οι άνθρωποι θα μπορούσαν να λαμβάνουν μερίσματα όταν το περιεχόμενό τους χρησιμοποιείται σε σύνολα δεδομένων εκπαίδευσης AI.

Αν και δεν υπήρχαν εμφανείς κάτοικοι του κόσμου της τέχνης στο συνεδριακό κέντρο, πολλοί πέταξαν στη Νέα Υόρκη για να επανασυνδεθούν σε άλλες εκδηλώσεις. Ο Eric Calderon, ο ιδρυτής των Art Blocks, και ο παραγωγός καλλιτέχνης Tyler Hobbes παρακολούθησαν μια Εκδήλωση με τη συνεργασία των Art Blocks στο Museum of the Moving Image, ενώ πραγματοποιήθηκε πρόσφατα το NFT Storage και η τεχνολογική πλατφόρμα IPFS μια νύχτα συνομιλιών στο MoMA PS1 Ενώ το συνέδριο ήταν λίγο αποθαρρυντικό (αν και, πότε δεν είναι;), οι καλλιτέχνες, οι θεσμικοί ηγέτες, οι ιδρυτές και οι προγραμματιστές στις εκδηλώσεις με επίκεντρο την τέχνη έδειχναν ξεκούραστοι, ακόμη και το Ζεν, καθώς απολάμβαναν τα πιο αργά, πιο συγκεντρωμένος ρυθμός της φετινής συγκέντρωσης.

«Αυτή ήταν η αγαπημένη μου έκδοση μέχρι στιγμής», είπε ο Josh Yakov, ιδρυτής του podcast ψηφιακής τέχνης ParcPod που κυκλοφόρησε πρόσφατα. ARTnews στην εκδήλωση του PS1. «Είναι πιο σοβαρό. Οι άνθρωποι είναι εδώ για να μιλήσουν για υποδομές, τέχνη, σημαντικά πράγματα».

Οι συνομιλίες στο MoMA PS1 αντιμετώπισαν το σοβαρό ζήτημα της κατασκευής τεχνολογιών και πρακτικών που θα διατηρήσουν τα NFT. Ήταν εντυπωσιακό να συγκρίνουμε τον διαχωρισμό φύλου στο NFT.NYC με το συμβάν του PS1. Οι ηγέτες από τις εταιρείες που είχαν υποστηρίξει τις συνομιλίες, συμπεριλαμβανομένων των NFT Storage, IPFS, FileCoin και Protocol Labs, ήταν όλες γυναίκες. Στο Javits Center, ήταν δύσκολο να αγνοηθεί ότι συνήθως οι άνδρες φαινόταν να υπερτερούν των γυναικών κατά περίπου 20 προς 1.

Ανεξάρτητα από το πού ήσασταν αυτήν την εβδομάδα, το μέλλον ήταν στο μυαλό όλων. Στο Javitz Center, οι συμμετέχοντες στο πάνελ και οι παρευρισκόμενοι μίλησαν για τρόπους πώλησης NFT σε νέο κοινό. Στις εκδηλώσεις με επίκεντρο την τέχνη, η συζήτηση περιστράφηκε γύρω από τη δημιουργία ενός βιώσιμου οικοσυστήματος που θα επέτρεπε τη διατήρηση και την άνθηση της ψηφιακής τέχνης.

Υπάρχουν όμως κάποιοι που ακολουθούν διαφορετική προσέγγιση. Η καλλιτέχνης Auriea Harvey, ωστόσο, ήταν απλά επικεντρωμένη στη δουλειά της. Στα εγκαίνια της εκπομπής της, Το αναπάντητο ερώτημα στη γκαλερί Bitforms στο Lower East Side, ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης του δικτύου, ο οποίος έχει επίσης μια εξαιρετική, που δεν πρέπει να χάσετε έκθεση στο Μουσείο Κινούμενης Εικόνας, ο Χάρβεϊ φαινόταν αδιάφορος από τη δυνατότητα μιας άνοδος κρυπτογράφησης, η οποία έχει Το παρελθόν έφερε σπάνιο πλούτο στους ψηφιακούς καλλιτέχνες τόσο υψηλό όσο και χαμηλό.

“[The 2021 bull market] έδωσε σε όλους μια δικαιολογία να δώσουν προσοχή. Είμαι εδώ 30 χρόνια», είπε ο Χάρβεϊ ARTnews. “Αυτο συμβαινει. Η θεσμική υποστήριξη συμβαίνει, εμφανίζεται, εξαφανίζεται. Οι άνθρωποι μιλούν για τις bull markets, τις bear markets, καλά, το ίδιο πράγμα με προσοχή, υπάρχουν κύκλοι. Δεν μπορείς να το αφήσεις να σε φτάσει. Και αυτό θα είναι ξεπερασμένο».