Τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους, η τιμή του Bitcoin έφτασε τα 73.000 δολάρια, το υψηλό όλων των εποχών. Τον ίδιο μήνα, μια δημοπρασία του Christie’s NFT έργου του Robert Alice απέφερε 171.685 $, μια δημοπρασία που διοργάνωσε η MoMA και η νέα πλατφόρμα μέσων Αρχείο Feral πέτυχε $191.000 και ο Sotheby’s ολοκλήρωσε μια πώληση ψηφιακών έργων τέχνης που τριπλασίασε την εκτίμησή του, συνολικού ύψους 613.664 $. Είναι αυτή η αρχή μιας νέας έκρηξης NFT;
Μπορεί. Μάλλον όχι. Εξαφανισμένοι από τις πολλές πτώσεις και τα χτυπήματα στην αγορά κρυπτονομισμάτων, όσοι βρίσκονται στο οικοσύστημα των τεχνών δεν είναι υπερβολικά αισιόδοξοι. Η γραμμή του κόμματος φαίνεται να είναι ότι η εστίαση στην ίδια την τέχνη, σε αντίθεση με τους ψηφιακούς μηχανισμούς της πώλησής της, παραμένει ζωτικής σημασίας. Τελικά, το να μιλάμε για NFT δεν είναι χρήσιμο για την προσέλκυση συλλεκτών ή την οικοδόμηση νομιμότητας.
«Έχω ακούσει για ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τα NFT, αλλά σε αυτό το σημείο του κύκλου ζωής της νέας αγοράς είμαι πολύ επιφυλακτικός με αυτό το ανανεωμένο ενδιαφέρον. όποιος αποφάσεις που βασίζονται γρήγορα σε αυτό ή ενθαρρύνοντας έναν καλλιτέχνη να κυκλοφορήσει ένα έργο με έναν συγκεκριμένο τρόπο εξαιτίας αυτού», δήλωσε ο Ariel Hudes, επικεφαλής του Pace Verso, του βραχίονα ψηφιακής τέχνης της γκαλερί Pace. «Έχουμε δει ότι το ενδιαφέρον για τα NFT έρχεται και φεύγει πολύ γρήγορα και εξαρτάται πολύ από την αγορά. Αισθάνομαι πολύ ξεκάθαρα ότι η τέχνη είναι ξεχωριστή από το μέσο συναλλαγής και έτσι το να μιλάς για NFT απλά δεν μου φαίνεται ενδιαφέρον».
Shroomtoshi, Επιγραφή 21. Η πρώτη παρτίδα στο “Natively Digital: A Curated Ordinals Sale” στον οίκο Sotheby’s. Ευγενική προσφορά του οίκου Sotheby’s
Sarah Rossien, η αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια του Μπλοκ ΤέχνηςΗ , μια πλατφόρμα NFT για γενετική τέχνη, συμμερίζεται την άποψη. «Αποστασιοποιούμαστε σκόπιμα από το «NFT»», είπε ο Rossien. «Υπάρχει μια χροιά που είναι ανακριβής ή τουλάχιστον παρεξηγημένη. Καθώς προσπαθούμε να βρούμε νέους συλλέκτες και καθώς προσπαθούμε να είμαστε ηγέτες σε αυτόν τον χώρο, πρωτοστατούμε με την τέχνη. Γιατί να ηγούμαστε με τους μηχανισμούς της πώλησης αυτής της τέχνης με μάρκες;»
Όταν ο Mike Winkelmann (γνωστός και ως Beeple) έγινε ο τρίτος πιο ακριβός εν ζωή καλλιτέχνης, μετά το NFT του Καθημερινές: Οι πρώτες 5.000 ημέρες που πουλήθηκε σε δημοπρασία Christie’s το 2021 για 69,3 εκατομμύρια δολάρια, οι βιομηχανίες τέχνης και τεχνολογίας άρχισαν να συνεργάζονται όσο ποτέ άλλοτε. Η στιγμή έφερε εξωγήινη αισθητική, μια νέα μορφή νομίσματος και ένα νέο είδος συλλέκτη στο οικοσύστημα των τεχνών. Μετά τη συντριβή, αυτοί οι κόσμοι έμοιαζαν να έχουν ξαναχωρίσει.
Ακόμη και με την τιμή του Bitcoin και του Ethereum να αυξάνεται, οι ιθαγενείς του Web3 που οδηγούν πραγματικά τις τιμές NFT δεν δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για την ψηφιακή τέχνη. Αντίθετα, η λυσσαλέα ενέργεια που κάποτε εξοικονομήθηκε για το Bored Ape Yacht Club έχει ανακατευθυνθεί σε νομίσματα μιμιδίων με ονόματα όπως Donotfomoew, Dogwifhat και Doge. Υπάρχει επίσης μεγάλο ενδιαφέρον για μια νέα πλατφόρμα τύπου Twitter που ονομάζεται Farcaster, όπου οι αναρτήσεις των ανθρώπων δίνουν φιλοδωρήματα με επώνυμα νομίσματα. Αυτό το μέρος του Web3 πιθανότατα δεν θα διασταυρωθεί ποτέ με τον κόσμο της τέχνης, ανεξάρτητα από το πόσο άσχημα θέλουν ορισμένοι σε αυτόν τον κύριο κόσμο της τέχνης ένα κομμάτι από την κρυπτόπιτα.
Ωστόσο, τώρα που η ψηφιακή τέχνη μπορεί να κοπεί στο Bitcoin (πριν αυτό γινόταν μόνο στο Ethereum), ορισμένοι πιστεύουν ότι υπάρχει η δυνατότητα να φέρουν ξανά διαφορετικές φατρίες μαζί. Η τέχνη που κόβεται με Bitcoin αναφέρεται ως Ordinals, και με την αγορά να ανεβαίνει, αυτός είναι ο χώρος που αισθάνεται ότι έχει ευκαιρίες. Ο οίκος Sotheby’s είναι ιδιαίτερα πρόθυμος να τα αγκαλιάσει.
«Το Ordinals έχει ανοίξει σε ένα εντελώς νέο κοινό Bitcoiners», δήλωσε ο επικεφαλής ψηφιακής τέχνης και NFT του Sotheby’s, Michael Bouhanna. «Υπάρχουν άνθρωποι που βρίσκονται μόνο σε αυτήν την αλυσίδα, οπότε αυτή η αλλαγή έφερε ξαφνικά μια νέα αγορά, νέους συλλέκτες και πραγματοποιήσαμε μερικές πολύ επιτυχημένες πωλήσεις πουλώντας Ordinals».
Το “Natively Digital: An Ordinals Curated Sale” του οίκου δημοπρασιών απέφερε 1.097.534 $ (ή 26 BTC). Ωστόσο, αυτά τα πρώιμα σήματα δεν έχουν ακόμη δελεάσει καταξιωμένους καλλιτέχνες ή τους ανθρώπους που τα διαχειρίζονται. Κανείς δεν βιάζεται τρελά για να δημιουργήσει ένα έργο NFT που κερδίζει χρήματα ή να πουλήσει σε αγορές NFT.
Οι τιμές του Ethereum παρακολουθούνται στο Shiyan της Κίνας τον Νοέμβριο του 2022. Φωτογραφία από την CFOTO/Future Publishing μέσω της Getty Images.
«Το NFT είναι μια βρώμικη λέξη αυτή τη στιγμή», είπε ο συνιδρυτής της Feral File, Sean Mosovich. «Αλλά το πιο περίεργο πράγμα για μένα ήταν ότι το 2023, όταν οι κρυπτοάνθρωποι έκλαιγαν επειδή η SBF έχασε τα χρήματά τους, τα μουσεία τα μάζευαν. Η Feral Files απέκτησε 27 έργα τέχνης που αποκτήθηκαν από μεγάλα ιδρύματα τον περασμένο χρόνο».
Ένα ίδρυμα που δραστηριοποιήθηκε ιδιαίτερα είναι το Centre Pompidou. Απέκτησε 14 ψηφιακά έργα τέχνης τον Φεβρουάριο, συμπεριλαμβανομένου ενός έργου του νέου καλλιτέχνη μέσων Ανν Σπάλτερ. Για τον Spalter, ο οποίος βρήκε επιτυχία στην έκρηξη του NFT, ο ρόλος των ιδρυμάτων στη διατήρηση και την πώληση ψηφιακής τέχνης είναι βασικός, ειδικά όταν η τεχνολογική πολυπλοκότητα και η έλλειψη ασφάλειας στον χώρο του Web3 οδήγησαν σε τόσες κλοπές και απάτες.
«Προσωπικά δεν με ενδιαφέρει πραγματικά η αποκέντρωση, στην πραγματικότητα πιστεύω ότι κάποια συγκεντροποίηση είναι στην πραγματικότητα καλύτερη για τον κόσμο της τέχνης», είπε ο Σπάλτερ. «Για τον μέσο συλλέκτη έργων τέχνης δεν μπορεί να είναι σαν, «Ω, θα ξοδέψεις 50 ευρώ» [on this NFT] αλλά ίσως θα το χάσεις σε ένα δευτερόλεπτο. Μην παραπονιέστε για αυτό. Ήταν δικό σου λάθος». Ναι, αυτό δεν θα πετάξει πραγματικά».
Άποψη εγκατάστασης του LoVid’s Πρόβλεψη Παλίρροιας στο Schlosser Media Wall στο Μουσείο Κινούμενης Εικόνας στο Κουίνς της Νέας Υόρκης. Ευγενική παραχώρηση Θανάση Καραγεωργίου/MoMI.
Η ίδια η Σπάλτερ ήταν θύμα των ιδιοτροπιών της αγοράς κρυπτογράφησης. Το κομμάτι της 2020 Το θαύμα του πωλήθηκε σε δημοπρασία του Sotheby’s για 12.600 δολάρια, αλλά μετά έμεινε ορφανό.
«Η δημοπρασία ήταν στα τέλη του 2022 και όλα κατέρρεαν», εξήγησε ο Σπάλτερ. «Το άτομο που το αγόρασε εκτελούσε κάποιο είδος start-up που απέτυχε και δεν ολοκλήρωσε ποτέ την αγορά. Αλλά δεν ένιωσα ότι θα μπορούσα να το επαναλάβω. Ήταν ένα υψηλό όλων των εποχών για μένα. Ήταν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι στην πρακτική μου και ήθελα να αντικατοπτρίζει αυτό κάπου, οπότε κάθισα σε αυτό για λίγο.»
Μετά από συνάντηση με το Κέντρο Πομπιντού, ο Σπάλτερ πρόσφερε το έργο στο ίδρυμα, το οποίο το αποδέχτηκε. Αν και το έργο δόθηκε ως NFT, ο καλλιτέχνης παρείχε επίσης το πλήρες έργο τέχνης βίντεο σε πολλά εφεδρικά USB sticks, καθώς και ένα γραπτό πιστοποιητικό γνησιότητας. Όσον αφορά την αποθήκευση αυτών των ψηφιακών έργων για τους επόμενους, η υπόσχεση του μόνιμου καθολικού του blockchain δεν είναι αρκετή.
“Το ζήτημα της διατήρησης εμπόδιζε ορισμένα από αυτά τα ιδρύματα, αλλά νομίζω ότι συνειδητοποιούν ότι η απόκτηση αυτού του έργου δεν εξαρτάται από το blockchain”, δήλωσε ο Spalter. «Αυτό είναι μόνο ένα μέρος του».
Ακολουθηστε Artnet News στο Facebook: