Γνωρίστε έναν καλλιτέχνη που βρίσκεται στην πρώτη γραμμή τόσο της τεχνολογίας όσο και του περιβαλλοντισμού — τουλάχιστον όταν πρόκειται για μια μικροσκοπική, σπάνια σαλαμάνδρα που ζει στη μία λίμνη στην Πόλη του Μεξικού.
Πιθανότατα έχετε ακούσει για το axolotl ή έχετε δει διάφορες αναπαραστάσεις του παντού, από τη λαϊκή τέχνη του Μεξικού έως τα ιαπωνικά anime μέχρι το βιντεοπαιχνίδι Minecraft. Όμως, ενώ αυτά τα αξιολάτρευτα πλάσματα είναι εμβληματικά στην τέχνη και τον πολιτισμό, κινδυνεύουν με εξαφάνιση. Η λίμνη που οι axolotls αποκαλούν πατρίδα μολύνεται και ο αριθμός τους μειώνεται.
Εκεί μπαίνει ο Matt Martinez. Martinez ακούει στο όνομα “Scum” και χρησιμοποιεί το έργο τέχνης του για να συγκεντρώσει χρήματα και να ευαισθητοποιήσει σχετικά με τα δεινά των axolotls.
Η τέχνη του δεν βρίσκεται στους τοίχους γκαλερί ή σπιτιών. Αγοράζεται και πωλείται αποκλειστικά μέσω Διαδικτύου ως αυτό που ονομάζεται NFT ή μη ανταλλάξιμα μάρκες. Είναι ένας νέος κόσμος εικονικής τέχνης που βλέπει ότι είναι το κύμα του μέλλοντος. Η εκπομπή κάθισε μαζί του πρόσφατα για να μιλήσει περισσότερο για όλα αυτά.
Πλήρης συνομιλία
ΜΑΤ ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Το NFT είναι μια επιγραφή σε μια αλυσίδα μπλοκ. Πουλάω NFT ειδικά στο blockchain Solana, αλλά υπάρχουν πολλά εκεί έξω. Έχετε Ethereum, AVAX, Bitcoin, Tezos. Όλοι έχουν ευημερούσες αγορές τέχνης. Αλλά ουσιαστικά πριν από τα NFT, ήταν αδύνατο να πουληθεί ένα κομμάτι ψηφιακής τέχνης και να αποδειχθεί η ιδιοκτησία. Τώρα η τέχνη έχει, το είδος του τσιτάτου είναι η «ψηφιακή προέλευση».
Έτσι, αν δημιουργήσω ένα έργο ψηφιακής τέχνης και έχω ακόλουθους και έχω συλλέκτες και θέλουν να μπορούν να αγοράσουν, να κατέχουν και τελικά να πουλήσουν ένα έργο ψηφιακής τέχνης, μπορούν λόγω των NFT. Αυτή είναι η θέα των 10.000 ποδιών.
Αλλά το πραγματικό, συναρπαστικό μέρος των NFT στην αρχή ήταν ότι τα δικαιώματα μπορούν να εγγραφούν στο έξυπνο συμβόλαιο. Έτσι, αν ο συλλέκτης μου αγοράσει ένα έργο τέχνης και το πουλήσει λίγο-πολύ αργότερα – δεν έχει σημασία – ένα ποσοστό αυτής της πώλησης θα πάει αυτόματα στο πορτοφόλι μου, το πορτοφόλι που δημιούργησε το NFT εξαρχής.
Έτσι, πολλοί άνθρωποι έκαναν το αστείο ότι μπορούσαν απλώς να κάνουν δεξί κλικ για να αποθηκεύσετε ένα έργο τέχνης επειδή είναι ψηφιακό. Και φυσικά μπορείτε, αλλά δεν μπορείτε στην πραγματικότητα να το κατέχετε και δεν μπορείτε πραγματικά να το πουλήσετε. Και υπάρχει μια αγορά και για τα δύο αυτά πράγματα στον χώρο NFT.
LAUREN GILGER: Τόσο ενδιαφέρον. Είναι λοιπόν σαν μια ψηφιακή έκδοση του Christie’s ή κάτι τέτοιο, όπως ένας οίκος δημοπρασιών.
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Λοιπόν, ο Christie’s δημοπρατεί NFTs.
GILGER: Και για τρελά χρηματικά ποσά, σωστά;
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Μμμ χμμ.
GILGER: Άγρια. Εντάξει, λοιπόν, υπάρχει αυτή η ενδιαφέρουσα ιδέα που συνδέει την ψηφιακή και τη φυσική τέχνη. Υπάρχουν φυσικές εκδόσεις πολλών ψηφιακών έργων τέχνης σας ή καμία;
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Στην περίπτωσή μου λοιπόν, όχι. Στο μέλλον ίσως. Αλλά στην περίπτωσή μου, όχι. Όλα δημιουργούνται ψηφιακά, είτε με Photoshop είτε με Procreate, είτε στο iPad είτε στον υπολογιστή. Υπάρχουν όμως πολλοί καλλιτέχνες που δημιουργούν φυσικό έργο, το βγάζουν φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης, πουλάνε το NFT σαν απόδειξη αυθεντικότητας και μετά μπορούν να στείλουν το φυσικό έργο τέχνης σε όποιον κι αν είναι ο ιδιοκτήτης.
Αλλά αυτό που δουλεύεται τώρα, ότι κανείς δεν έχει ραγίσει αυτό το αυγό, είναι η ενσωμάτωση είτε των τσιπ NFC είτε των τσιπ που συνδέονται με το NFT ειδικά, και στη συνέχεια μια υπηρεσία μεσεγγύησης. Έτσι, εάν κάποιος πουλάει το φυσικό έργο τέχνης, τότε μαζί του μεταφέρεται και το NFT και στη συνέχεια εφαρμόζονται και δικαιώματα.
GILGER: Είναι συναρπαστικό γιατί εγείρει ένα εντελώς διαφορετικό στρώμα ερωτήσεων σχετικά με την ιδιοκτησία και τι σημαίνει αυτό, κάπως σε ένα ψηφιακό τοπίο. Πώς μπήκες σε αυτό;
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Οπότε ήμουν κάπως κλειστός καλλιτέχνης για πολύ, πάρα πολύ καιρό. Έκανα branding, γραφιστική, web design και φωτογραφία για πολύ καιρό. Σε μια προηγούμενη ζωή, ήμουν στη βιομηχανία εστιατορίων και εδώ στην Αριζόνα.
Αλλά ένας μέντοράς μου είπε, “θα πρέπει να εξετάσετε τα NFT”. Νομίζω ότι ήταν τέλη του 2021. Και είπε, «Νομίζω ότι μπορεί να είμαστε νωρίς για κάτι για μια φορά». Ήμουν σαν, «Εντάξει». Και ήταν ένας από τους μεγαλύτερους πελάτες μου επίσης. Ήμουν ελεύθερος επαγγελματίας γραφίστας. Διαχειριζόμουν μερικές από τις μάρκες του, τη φωτογραφία κ.λπ.
Και περίπου δύο μήνες αφότου μου είπε να εξετάσω τα NFT, τα παράτησα. Τα παντα. Εγκατέλειψα όλους τους πελάτες μου και ήμουν πλήρους απασχόλησης στο Web3, υποθέτω ότι είναι το είδος του ονόματος κράτησης θέσης για αυτόν τον χώρο.
GILGER: Το είδα. Δεν ήξερα τι σήμαινε.
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Είμαι πλήρους απασχόλησης ως καλλιτέχνης τώρα για κάτι παραπάνω από δύο χρόνια.
GILGER: Ουάου. Αυτό είναι λοιπόν ένα εντελώς διαφορετικό βασίλειο για εσάς. Αυτο ειναι πραγματικα τελειο.
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Είναι ολοκαίνουργιο.
GILGER: Πώς φτιάχνεις την τέχνη NFT; Ποια είναι η διαδικασία σας;
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Έτσι, όπως είπα, είμαι ψηφιακός καλλιτέχνης. Κάποια πράγματα μπορεί να ξεκινήσουν ως σκίτσο. Κάποια πράγματα μπορεί να ξεκινήσουν σαν μια μικρή ζωγραφιά, ένα σκίτσο από χαρτοπετσέτα, ό,τι κι αν είναι αυτό. Εννοιολογικά, όλα ξεκινούν από το μυαλό μου. Και μετά χρησιμοποιώ πιο συχνά ένα πρόγραμμα που ονομάζεται Procreate. Και μετά εξάγετε την ψηφιακή σας τέχνη, την φτιάχνετε σε αρκετά μεγάλη ανάλυση ώστε η ποιότητα να είναι καλή, ώστε να μπορεί να εμφανιστεί. Ιδανικά στο μέλλον, οι άνθρωποι επιδεικνύουν πραγματικά ψηφιακή τέχνη στα σπίτια τους.
Και μετά το γράφεις στην αλυσίδα. Χρησιμοποιώ, συγκεκριμένα στο Solana, υπάρχει μια πλατφόρμα που ονομάζεται Exchange.Art. Ανεβάζουν την τέχνη σας και στη συνέχεια γράφουν ένα έξυπνο συμβόλαιο που αντιπροσωπεύει το έργο τέχνης σας. Και στη συνέχεια στην πλατφόρμα τους, μπορείτε να αγοράσετε, να πουλήσετε και να ανταλλάξετε έργα τέχνης. Μπορείτε επίσης να κάνετε πράγματα ιδιωτικά — το αποκαλούν εξωχρηματιστηριακά ή χωρίς ιατρική συνταγή, εκτός της αλυσίδας. Και ως καλλιτέχνης NFT, κάνετε το μάρκετινγκ. Στη συνέχεια, πηγαίνετε στο Twitter ή στο Instagram ή στο Discord και μοιράζεστε την τέχνη σας με συλλέκτες.
GILGER: Είναι σαν να το βάζεις σε έναν τοίχο γκαλερί ουσιαστικά, αλλά είναι η προσωπική σου γκαλερί που υπάρχει παντού.
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Ναι, 100%.
GILGER: Αυτό είναι συναρπαστικό. Εντάξει, ας μιλήσουμε λοιπόν για μερικά από τα έργα στα οποία έχετε συμμετάσχει. Συμμετέχετε σε ένα πολύ ενδιαφέρον αυτό τώρα έξω από την Πόλη του Μεξικού που περιλαμβάνει μια προσπάθεια να σώσετε αυτά τα αξιολάτρευτα και φολκλορικά πλάσματα που ονομάζονται axolotls, που είναι σαλαμάνδρες. Αλλά έχετε δει τις εικόνες αυτών. Έχει μυθοποιηθεί κάπως σε αυτό το σημείο.
Και η ιδέα εδώ είναι να δημιουργηθούν γλυπτά που στη συνέχεια θα βοηθήσουν στη συγκέντρωση χρημάτων για να σωθεί ουσιαστικά το περιβάλλον τους. Πες μας για αυτό.
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Φίλε, μπορείς να με πάρεις τώρα. Έτσι στην αρχή, όταν ξεκίνησα την πιο πρόσφατη συλλογή μου – που ονομάζεται Slimes – υποσχέθηκα να δωρίσω το 10% κάθε μεμονωμένης πώλησης σε ολόκληρη τη σειρά. Θα είναι 50, οπότε δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα. Αλλά μέχρι σήμερα συγκεντρώσαμε περίπου 40.000 δολάρια. Ο αρχικός στόχος ήταν απλώς να προσπαθήσουμε να δωρίσουμε κάποια χρήματα.
Και μετά έκανα ένα ταξίδι στην Πόλη του Μεξικού, πέρυσι για να συναντηθώ με μερικούς από τους συνεργάτες που εργάζονταν σε αυτό το έργο. Όταν κατεβήκαμε εκεί, διαπιστώσαμε ότι είναι ένα πραγματικά, πολύ λεπτό οικοσύστημα.
Άρα είναι εμβληματικά, σωστά; Axolotls. Βρίσκονται στην Ιαπωνία. Βρίσκονται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Διατηρούνται ως κατοικίδια, αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν ότι είναι στην πραγματικότητα ενδημικά σε αυτή τη λίμνη στην Πόλη του Μεξικού, η οποία είναι τα απομεινάρια της αρχαίας πόλης Tenochtitlan.
Εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τις αρχαίες γεωργικές τεχνικές, που ονομάζονται chinampas. Τα Chinampas είναι ουσιαστικά πλωτοί κήποι. Είναι πραγματικά πολύ ωραίο.
Αυτή τη στιγμή η λίμνη είναι τόσο μολυσμένη λόγω της απορροής από την πόλη. Έτσι η λίμνη μολύνεται μια φορά το χρόνο όποτε βρέχει, δυστυχώς. Επίσης, κάποια στιγμή κατά τη δεκαετία του ’60 εισήγαγαν στη λίμνη τιλάπια και κυπρίνο. Είναι αρπακτικά ψάρια. Έχουν φάει τον πληθυσμό των αξολότλ.
Λοιπόν, λαμβάνετε υπόψη όλους αυτούς τους παράγοντες, και νομίζω ότι μέσα στους τελευταίους πέντε μήνες, ουσιαστικά όλοι που εργάζονται στη λίμνη, προσπαθώντας να τη διατηρήσουν, ο πληθυσμός των αξολότλ συμβιβάστηκε με το γεγονός ότι δεν υπάρχουν πια στη φύση. Έτσι, τώρα εργαζόμαστε με πολλούς ανθρώπους που προσπαθούν να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον μέσα στη λίμνη στο οποίο μπορούν να επιβιώσουν.
GILGER: Πες μου λοιπόν λίγα λόγια για το γιατί αυτό το έργο. Υπάρχει μια ιστορία καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν την τέχνη τους για το κοινό καλό ή για συγκεκριμένους λόγους και άλλα τέτοια. Αλλά γιατί αυτό για εσάς και γιατί έτσι;
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Έτσι μεγάλωσα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο μπαμπάς είναι Μεξικανός, η μαμά από τον Καναδά. Και αυτό είναι μόνο ένα μεγάλο μέρος της προσωπικής μου γνώσης. Αλλά ένιωθα ότι ήμουν πάντα λίγο πολύ Μεξικανός για τους λευκούς φίλους μου, πολύ λευκός για τους Μεξικανούς φίλους μου. Και δεν είχα ποτέ πραγματικά καλή διέξοδο για να εξερευνήσω αυτά τα θέματα.
Έτσι, μέσω της τέχνης, αποφάσισα να βυθιστώ κάπως στο τι σήμαινε να είσαι Μεξικανός για μένα. Έτσι, η τέχνη μου, πολλά από αυτά, είναι ότι οι ίδιοι οι χαρακτήρες είναι luchadores, εξερευνούν τόσο την Chicano όσο και την αρχαία μεξικάνικη αισθητική και μυθολογία και προσπαθούν να συνδυάσουν αυτό το πράγμα που με κάνει να νιώθω ότι μαθαίνω, σαν να μεγαλώνω λίγο .
Επίσης, χρησιμοποιώ πολλές εικόνες axolotl αφού ανακάλυψα ότι ήταν ενδημικές σε αυτό το μικρό μέρος στην Πόλη του Μεξικού. Ήθελα λοιπόν να κάνω κάτι για να προσπαθήσω να βοηθήσω τους axolotls. Και μέσα από αυτή τη διαδικασία, ερωτεύτηκα όλο και περισσότερο τόσο το ζώο όσο και το ίδιο το μέρος. Και τώρα νιώθω ότι δεν ξέρω τι άλλο θα έκανα με τον χρόνο μου εκτός από αυτό. Αυτό είναι πολύ ωραίο.
GILGER: Τι είναι επόμενο για αυτό; Αυτή είναι μόνο η αρχή, ακούγεται.
ΜΑΡΤΙΝΕΖ: Ειναι μονο η αρχη. Έτσι, κάναμε πρόσφατα την πρώτη μας έκθεση: 11 γλυπτά, 11 καλλιτέχνες που εκτείνονται στην Πόλη του Μεξικού, την Ουρουγουάη, την Κολομβία και τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά. Εργαζόμαστε για να φέρουμε ένα σύνολο γλυπτών στο COP16 (τη Διάσκεψη των Ηνωμένων Εθνών για τη Βιοποικιλότητα) στην Κολομβία. Εργαζόμαστε για να φέρουμε, ελπίζουμε, ένα μεγάλο κομμάτι στη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ. Έχουμε επαφές. Ελπίζουμε να τελειώσουν όλα αυτά.
Τα πράγματα έχουν λειτουργήσει πολύ καλά μέχρι στιγμής, οπότε δεν υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι δεν θα λειτουργήσουν. Τα γλυπτά τοποθετούνται ειδικά σε περιοχές ή chinampas όπου οι άνθρωποι εργάζονται στη λίμνη, είτε για να επαναφέρουν τα ιθαγενή φυτά, είτε για να αφαιρέσουν χωροκατακτητικά είδη είτε για να προσπαθήσουν να βοηθήσουν ειδικά το axolotl. Επομένως, συνεργαζόμαστε με τον Embarcadero Cuemanco για να κάνουμε ιδανικά ξεναγήσεις ειδικά για την τοποθεσία των ίδιων των γλυπτών, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να μάθουν για το τι συμβαίνει στη λίμνη και επίσης να υποστηρίξουν τους ανθρώπους που εργάζονται ενεργά στη λίμνη.
Οι μεταγραφές The Show του KJZZ δημιουργούνται στην προθεσμία. Αυτό το κείμενο μπορεί να μην είναι στην τελική του μορφή. Η έγκυρη εγγραφή του προγραμματισμού του KJZZ είναι η ηχητική εγγραφή.